Hugh Jackman é o grande astro dos três primeiros filmes (Foto: Divulgação)
No meio do fuzuê de Homem-Aranha: Um Novo Dia, acabei voltando ao Homem-Aranha de Sam Raimi. Isso porque vazaram informações de que a Marvel Studios estaria preparando uma abertura chocante para Vingadores: Doutor Destino, resgatando justamente dois universos que ajudaram a construir o cinema de super-heróis como conhecemos: o Homem-Aranha de Raimi e a primeira trilogia de X-Men.
Segundo as especulações, a ideia seria colocar esses personagens em um campo de batalha para decidir qual universo sobreviveria. Ou seja: Tobey Maguire contra Hugh Jackman, Ian McKellen, Patrick Stewart e companhia. Imaginar esse encontro me fez retornar aos filmes de Bryan Singer e Brett Ratner. E, para começar: que obras maravilhosas.
Alguns efeitos visuais estão datados, claro, mas narrativa, montagem e trilha sonora continuam surpreendentemente modernas. Existe uma confiança enorme na história, desde o primeiro filme, que começa em um campo de concentração nazista, apresenta uma jovem incapaz de tocar nas pessoas sem matá-las e rapidamente coloca em discussão o preconceito contra os mutantes.
Essa capacidade de apresentar personagens, conflitos e ideias sem perder tempo é um dos grandes méritos da trilogia. O roteiro exibe rapidamente quem são aquelas pessoas e o que defendem, enquanto um elenco extremamente carismático faz com que nos importemos com cada uma delas. Quando entram em ação, as batalhas também funcionam, acompanhadas por uma musicalidade marcante e grandes clímax, especialmente no terceiro filme.
Mas é longe das batalhas que X-Men ganha ainda mais força. A trilogia acerta na contemporaneidade de seus temas e se transforma em um retrato bastante eficiente de sua época. Racismo, homofobia, transfobia e a ideia assustadora de uma “cura” para determinados grupos continuam presentes no mundo real.
Por isso, independentemente do que a Marvel pretende fazer, existe algo de simbólico em reunir personagens construídos há mais de 20 anos. Antes de Tobey Maguire, Hugh Jackman, Ian McKellen e Patrick Stewart voltarem a dividir uma tela, eles já haviam ajudado a abrir o caminho para que esse encontro fosse possível.
Enquanto esperamos para descobrir o que vem por aí, vale voltar ao que já temos. A trilogia de Raimi e a primeira de X-Men continuam sendo pratos cheios de ação, personagens marcantes e, principalmente, um discurso que permanece necessário para entender não apenas os mutantes, mas também o mundo em que vivemos.
Robin Hood da depressão
Na última semana, A Morte de Robin Hood entrou em cartaz com o queridíssimo Hugh Jackman, o eterno Wolverine, no papel-título. Durante a sessão, senti certo marasmo e dúvidas sobre o filme, mas saí pensando na coragem de apresentar um homem ferido, assombrado pelas próprias decisões e ansiando pela morte. No fim, me surpreendeu ao seguir por um melodrama que eu não esperava. Vale conferir.
Caixinha de surpresas
Outro longa que chegou para abalar, caso o público esteja interessado em algo além de super-heróis e retornos mitológicos para casa, é O Fim da Rua, de David Robert Mitchell. Um mergulho em uma atmosfera que parece encontrar Além da Imaginação com Poltergeist e alguns dos melhores filmes de Steven Spielberg. É uma aventura criativa, que enche a tela de imagens belíssimas e um som envolvente. Vejam, de preferência, no IMAX.
Não foi dessa vez, Christian Petzold
Agora, um lamento: Mirrors No. 3, de Christian Petzold, chegou aos cinemas brasileiros, menos ao Ceará. Visto em Cannes, em 2025, e depois na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, confesso que esperava ansiosamente revê-lo na minha cidade, desta vez ao lado dos meus, justamente para apresentar esse diretor alemão, ainda pouco conhecido por aqui. O filme mergulha em paranoia, abandono e uma herança maldita de desconfiança, elementos que atravessam a obra do cineasta. Infelizmente, ficará para o streaming e, quem sabe, para uma próxima oportunidade de o público de Fortaleza conhecer Petzold na tela grande.
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