Em 2020, o Cine Ceará chega à sua 30ª edição e acontece em formato híbrido (presencial e online), dos dias 5 a 12 de dezembro. Há 28 anos à frente do evento, o diretor Wolney Oliveira conversa com o Otimista sobre o filho que herdou do pai
Naara Vale
naaravale@ootimista.com.br
Foto: Beatriz Bley
Uma semente plantada pelo pai em 1991, com o nome de “Festival Vídeo Mostra Fortaleza”, virou uma espécie de missão de vida para o cineasta cearense Wolney Oliveira. Em 1993, quando assumiu a direção do que viria a ser o hoje aclamado Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema, ele era um dos poucos que se aventuravam no audiovisual no estado. “Essa década de 1990 foi uma das mais difíceis para o cinema brasileiro e a realidade era de terra devastada”, lembra Wolney.
Wolney Oliveira comanda o festival de cinema há 28 anos
Com a criação de políticas públicas para o setor, o audiovisual cearense volta a respirar a partir da segunda metade dos anos 1990. Paralelo a isso, o Cine Ceará vai ganhando dimensões maiores e a partir de 2006, sua mostra competitiva se torna ibero-americana, com filmes do Brasil, América Latina, Espanha e Portugal. Hoje, o festival está entre os mais importantes do cinema brasileiro.
À frente do evento há 28 anos, Wolney orgulha-se da continuidade dada ao festival criado lá atrás pelo pai, o cineasta Eusélio de Oliveira, e por Francis Vale. “Fazer audiovisual nesse país não é fácil. Mas eu vejo o Cine Ceará com muito carinho, com muita ternura”, ressalta o cineasta formado pela Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de Los Baños (EICTV), em Cuba.
No ano em que o Cine Ceará chega à sua 30ª edição, Wolney Oliveira – que está na produção do seu quinto longa - conversa com O Otimista e faz um balanço do festival.
O Otimista - Queria começar a nossa conversa fazendo um resgaste histórico do Cine Ceará. A primeira edição foi realizada em 1991, quando o Ceará ainda estava longe de ter uma formação superior em cinema ou ter uma produção expressiva. Como ele começa?
Wolney Oliveira - A primeira semente foi gerada em 1991, quando o professor e cineasta Eusélio de Queiroz de Oliveira criou a Vídeo Mostra Fortaleza, que foi um festival de vídeo só com a temática do centro da cidade. Era um festival viabilizado em parceira com a Prefeitura de Fortaleza e tinha o apoio da UFC [Universidade Federal do Ceará]. Em 1993, eu assumi a condução e aí já foi uma temática aberta. Em 1994, mudou de nome porque existia um conflito com a prefeitura da época que queria manipular o evento e nós não concordamos. Mudou o nome para 4º Festival de Vídeo de Fortaleza. A partir de 1995, passa a ter o nome de Cine Ceará. O festival foi crescendo, se consolidando... Em 2006, o Brasil tinha quase 400 festivais de cinema, então, a direção achou importante que o Cine Ceará tivesse um diferencial. Então, o festival muda de nome de novo e passa a ser Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema. Assim continua até hoje e não existe nenhum interesse de mudar, de torná-lo internacional. O nosso foco é iberoamérica.
O Otimista - Quando você assumiu a direção do Cine Ceará, em 1993, qual era o cenário da produção audiovisual no Estado?
Wolney Oliveira - O cenário era de cinzas, não só aqui, mas em todo o Brasil. O [Fernando] Collor nomeou uma pessoa chamada Ipojuca Pontes, um pseudocineasta, que fechou a Embrafilmes [Empresa Brasileira de Filmes, criada em 1969] com uma canetada. Para você ter uma ideia, em 1994, só foram filmados três ou quatro longas metragens no Brasil. Entre eles, “A saga do guerreiro alumioso”, do nosso decano Rosemberg Cariry. Somente neste ano [2020], o Cine Ceará teve 10 inscrições de longas 100% cearenses e 111 curtas-metragens do Ceará. Essa década de 1990 foi uma das mais difíceis para o cinema brasileiro e a realidade era de terra devastada.
O Otimista - E o que era exibido no Cine Ceará?
Wolney Oliveira - Em 1993 e 1994 ainda era festival de vídeo. Em 1995, a gente abre como Cine Ceará e incorpora o cinema, e aí já têm alguns filmes de curta-metragem, alguns longas, já era a retomada do cinema brasileiro. É o momento também que aqui no Ceará a gente cria o projeto Luís Câmara Imaginação, que era um projeto de formação e produção de cinema, por isso que a bandeira do Cine Ceará sempre foi formação, produção e difusão. Isso foi o embrião do que foi depois o Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual do Ceará. Começa-se a ter uma preocupação do governo estadual de que o audiovisual era fundamental. É uma indústria que, naquela época, já empregava muitas pessoas. Criou-se um polo de cinema no Ceará, vários filmes foram feitos aqui. É quando se cria a primeira lei de mecenato do Ceará, em 1995, que era a antiga Lei Jereissati. É quando o audiovisual começa a respirar.
O Otimista - Em que momento o Cine Ceará se consolida como um dos mais importantes festivais de cinema do Brasil?
Wolney Oliveira - Acho que esse momento começa em 2006. A gente poderia dizer que, naquela época, ele era um dos principais do Nordeste. A partir de 2006 e principalmente nos últimos 10 anos, você pode dizer que o Cine Ceará está entre os principais festivais de cinema do Brasil, ao lado de Gramado, de Brasília, do Festival do Rio.
O Otimista - Quais são os desafios para realizar um festival do porte do Cine Ceará?
Wolney Oliveira - Principal desafio sempre é o financeiro. Tanto no mecenato estadual quanto no federal, devido à pandemia, ficou mais difícil ainda. No ano passado, no palco do Cine Ceará, o governador Camilo Santana falou que vai tirar do papel o projeto da Ceará Filmes, que seria uma empresa nos moldes do que existe no Rio [de Janeiro], a RioFilme, e em São Paulo, a Spcine. Uma empresa para cuidar da política audiovisual e financeira do cinema cearense. Pela falta de uma empresa dessa, o Ceará já perdeu inúmeros recursos do audiovisual.
O Otimista - Nesses 28 anos à frente do Cine Ceará, qual você acredita ter sido o momento mais marcante?
Wolney Oliveira -Tiveram vários. Um deles foi ano passado, quando o filme “A vida invisível”, do Karim Aïnouz, abriu o Cine Ceará e a gente teve a presença da Fernanda Montenegro, aos seus 90 aninhos entregando o troféu Eusélio Oliveira ao Karin. Outro foi em 2002 ou 2003, em que a Sarita Montiel esteve no Cine Ceará. Outro foi o ano que nós tivemos “Uma mulher fantástica”, do diretor chileno Sebastián Lelio.
O Otimista - Uma das características do Cine Ceará é a diversidade das produções. Quais critérios são levados em conta na seleção dos filmes?
Wolney Oliveira - Em relação aos curtas-metragens, a gente sempre se preocupou que fosse uma seleção descentralizada. Por exemplo, esse ano, de 15 curtas temos 9 estados competindo na mostra de curtas brasileiros. Isso é uma característica, mas em primeiro lugar, tem que ser um bom filme, ter uma fatura técnica competente e essa coisa da descentralização. E se você leva isso para a mostra ibero-americana, é da mesma maneira. Só que o Cine Ceará tem uma característica de exibir poucos filmes na competitiva de longas. Esse ano são sete. A gente acha que é importante que o festival cresça como ele cresceu, mas para o público de Fortaleza, para os estudantes de cinema, se programando, pode ver grande parte dos filmes que vão ser exibidos.
O Otimista - A que você atribui esse o bom momento que vive o audiovisual cearense? O Cine Ceará tem influência nesse crescimento?
Wolney Oliveira - Eu acho que o Cine Ceará tem influência total. De uma certa maneira, ele ajudou a construir tudo isso. Em 1991, o único curso de cinema que tinha era Curso Básico de Cinema e Vídeo da Casa Amarela Eusélio Oliveira, a casa que foi criada pelo meu saudoso pai, o cineasta e professor Eusélio Oliveira. Hoje, têm vários. Isso também tem a ver com a política do Governo do Estado do Ceará. Também é um reflexo de como vinha caminhando a Agência Nacional de Cinema (Ancine) até 2017. Só que de 2018 para cá, a Ancine está com um movimento muito mais lento. Esse ano de 2020, eu acho que pouquíssimos projetos foram contratados, mas as entidades do audiovisual brasileiro estão se articulando e cobrando do governo. Acho que chegou o momento de sair do discurso ideológico e ir para o discurso econômico: a indústria audiovisual brasileira é ou não é geradora de empregos? É, e de muitos empregos. De aproximadamente 400 mil empregos, é 0,5% do PIB, é um peso muito grande.
O Otimista - Como você enxerga a chegada das novas gerações no cinema e quais nomes você destacaria como promessas do cinema cearense?
Wolney Oliveira - A gente vê isso com tão bons e inúmeros olhos que criamos a Mostra Olhar do Ceará para filmes produzidos no Ceará. Você tem aí inúmeras promessas, mas eu destacaria o Petrus Cariry, que é um jovem cineasta que já está fazendo o seu quarto longa-metragem.
O Otimista - Qual o balanço você faz desses 30 anos? O que você vê de mais positivo?
Wolney Oliveira – De mais positivo, primeiro, é o Cine Ceará ser um dos principais eventos do país, o mais importante do Norte-Nordeste. O fato de que todas essas políticas públicas adotadas pelo governo, de uma certa maneira, ou surgiram de propostas do Cine Ceará ou foram geradas com a colaboração do Cine Ceará, entre elas, a ideia de criar a Ceará Filmes. Hoje nós somos um estado com um programa de formação maravilhoso. A gente pode dizer que o Ceará é um dos melhores estados do Brasil em relação a essa preocupação da formação no audiovisual. Também podemos destacar que o Cine Ceará é o evento mais longevo do estado, que teve 30 edições seguidas. É o único evento cultural do Ceará que tem uma repercussão nacional e internacional e que continua sendo totalmente gratuito.
O Otimista - Qual teu maior orgulho à frente do Cine Ceará?
Wolney Oliveira - Eu costumo dizer que o meu carma audiovisual foi invertido: eu estou fazendo o 28º Cine Ceará, 28 anos seguidos desde 1993, e estou finalizando o meu quinto longa-metragem, que vai se chamar “Lampião Governador do Sertão”. Eu adoraria ter feito 28 longas e cinco festivais. Fazer audiovisual nesse país não é fácil. Eu, como muitas pessoas, faço porque amo isso. Mas eu vejo o Cine Ceará com muito carinho, com muita ternura, como um filho que eu peguei a primeira semente do meu pai e cuidei dele. Ajudei muitas pessoas, muitas instituições, com a ajuda de muitos parceiros, de muitas empresas, a torná-lo um dos principais festivais de cinema do país.
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