Vou ser bailarina, de Sergi Gurgel - Aldonso Palácio

Um corpo estranho pende do teto. Não exatamente um corpo, talvez um resto dele: um falo ligado a um pé, alongado até adquirir a aparência de uma serpente, suspenso por correntes sobre o espaço expositivo. Sua pele é enrugada, envelhecida. Construído em espuma e coberto por tecidos costurados em retalhos, desenhados e pintados com carvão e tinta, há algo de grotesco, ritual e profundamente humano nessa criatura de Sergi Gurgel.

Em “Terror Celestial”, exposição com curadoria de Lucas Dilacerda no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (Dragão do Mar), Gurgel apresenta "Vou ser bailarina" (2026), instalação de grandes proporções que parece condensar algumas das questões que atravessam a mostra: o corpo que assusta, o corpo que transgride, o corpo transformado em aberração pelo olhar dos outros.

O título da exposição contém uma provocação. Durante séculos, o terror foi utilizado para organizar o mundo: estabelecer o que deveria ser temido, quem deveria ser punido, quais corpos poderiam circular e quais precisariam permanecer à margem. O monstro nasce desse mecanismo. É aquilo que uma sociedade inventa para definir seus próprios limites.

A criatura de Gurgel, porém, parece ter sobrevivido ao seu próprio julgamento. Há uma violência simbólica na união entre o falo e o pé. O primeiro carrega uma longa história de representação da força, da virilidade e da autoridade; o segundo é aquilo que toca a terra, sustenta e conduz o corpo. Juntos, produzem uma anatomia impossível. Suspenso pelas correntes, o falo já não domina: está pendurado. A potência aparece submetida à gravidade e ao tempo.

E talvez seja o tempo o elemento mais perturbador. A pele envelhecida retira do corpo qualquer promessa de perfeição. O símbolo da potência masculina ganha rugas, peso e aparência de ruína. A monumentalidade da forma é, assim, atravessada pela vulnerabilidade. Os retalhos introduzem outra dimensão. A criatura é feita de pedaços, costuras e materiais aparentemente frágeis. Existe algo de doméstico nessa construção, quase uma memória de objetos produzidos à mão, guardados, reaproveitados, remendados. A monstruosidade não nasce de uma matéria extraordinária. É construída com aquilo que sobra.

Talvez o mais radical na obra esteja justamente no título. “Vou ser bailarina” desmonta a associação automática entre falo e masculinidade. É também a memória do jovem Sergi e das repressões sofridas por seu corpo desviante, e da posterior transformação do próprio desvio em potência. A criança que precisou conter seus movimentos encontra, no artista, um corpo que finalmente pode fazê-lo. O monstro, então, deixa de ser aquilo que precisa ser escondido e passa a ocupar o centro da sala — não para pedir permissão, mas para anunciar que ainda vai dançar.