Spielberg em perspectiva: o aquecimento para Dia D

Por Gabriel Amora

Para nós, cinéfilos de plantão, o ano praticamente começa no Festival de Cannes. É ali que o cinema reencontra seu fôlego, revela tendências, consolida autores e prepara o terreno para a longa corrida da próxima temporada de premiações.

Depois de uma seleção de filmes bem recebidos pela crítica e já apontados como fortes candidatos ao Oscar do próximo ano, a indústria volta suas atenções para outro momento decisivo do calendário: o verão norte-americano, tradicionalmente dominado pelos grandes blockbusters e pelas produções de orçamento milionário que movimentam o mercado global.

Ainda assim, em meio às franquias e aos espetáculos pensados para as bilheteiras, alguns títulos conseguem ultrapassar a lógica puramente comercial e entrar, também, na conversa artística. Em 2026, poucas produções despertam tanta curiosidade quanto Odisseia, novo projeto de Christopher Nolan, e Dia D, o aguardado retorno de Steven Spielberg à ficção científica.

Reverenciado tanto pelos admiradores do cinema popular quanto pelos apaixonados pelo cinema de autor, Spielberg revisita um dos temas mais recorrentes e fascinantes de sua filmografia: a possibilidade da vida alienígena e o impacto do desconhecido sobre a experiência humana.

Com estreia marcada para 10 de junho e pré-venda de ingressos prevista para o dia 5, Dia D chega cercado de expectativa. O roteiro é assinado pelo próprio Spielberg ao lado de seu parceiro de longa data, David Koepp, responsável por clássicos como Jurassic Park (1993) e Guerra dos Mundos (2005). A parceria sugere o reencontro com um cinema de encantamento, tensão e emoção, marcas que atravessam algumas das obras mais emblemáticas do diretor.

Como se preparar

Em Dia D, mais uma vez, Spielberg parece disposto a retomar questões que atravessam sua carreira desde Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e E.T. – O Extraterrestre (1982): o fascínio pelo desconhecido, a relação entre humanidade e cosmos e a persistente pergunta sobre não estarmos sozinhos no universo.

Protagonizado por Emily Blunt e Josh O’Connor, o longa surge como uma das principais apostas da Universal Pictures para a próxima temporada de premiações, além de representar mais um capítulo importante na trajetória de um dos cineastas mais influentes da história de Hollywood.

E, para entrar no clima desse aguardado lançamento, nada melhor do que revisitar a filmografia de Spielberg com uma seleção especial dos melhores filmes do diretor - sugestão, claro, deste colunista. A seguir, três listas com propostas distintas e onde conferir os filmes. Aproveitem.

Ação em dose dupla

Spielberg é um mestre do cinema espetáculo, e poucos diretores transformam ação em experiências tão imersivas. Quando se pensa em As Aventuras de Tintim (Prime Video), por exemplo, o cineasta aposta na força da linguagem visual e num ritmo vertiginoso que recupera o espírito clássico das grandes histórias. Já Encurralado (Prime Video) (foto), primeiro longa do diretor, anuncia um cinema de tensão precisa, sustentado até o último segundo.

O que nos espera?

Na ficção científica, Spielberg transforma o medo do desconhecido em desespero e tensão. Em Guerra dos Mundos (Paramount+) (foto), o ataque alienígena expõe o caos e a fragilidade das pessoas diante do colapso. Já A.I. Inteligência Artificial (Paramount+) amplia esse olhar ao discutir os limites da tecnologia e do amor em futuros inquietantemente possíveis, sem abrir mão da emoção e da sensibilidade que marcam sua carreira.

Em diferentes lugares

No drama, Spielberg mostra ainda mais versatilidade, transformando histórias em reflexões sobre memória, identidade e as forças que moldam o ser humano. Em Munique (Paramount+), o thriller político se desdobra em um estudo sobre vingança, culpa e as marcas do passado, revelando como escolhas ecoam muito além do momento em que são feitas. Já Os Fabelmans (Prime Video) (foto) revela como o cinema pode moldar vidas, preservar lembranças e transformar experiências íntimas em narrativa.