Sirât, de Oliver Laxe, vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes, será o longa de abertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (Foto: Divulgação)
Por Gabriel Amora
Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes e escolhido para abrir a 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Sirât, novo filme de Oliver Laxe, é uma daquelas experiências que desafiam qualquer tentativa de enquadramento.
Tive a sorte, ou talvez o privilégio, de assisti-lo em Cannes, logo na primeira exibição. Era a última sessão do meu primeiro dia no Festival. Eu estava exausto. Já passava das 23h, a sala estava lotada e acabei sentado na lateral direita, praticamente no centro da fileira. Apesar do cansaço e da posição pouco confortável, Sirât superou todas as minhas expectativas.
O filme chegou sem trailer, sem pôster, sem grandes anúncios. Foi se impondo aos poucos, pela força do som, pelas cores vibrantes e pela construção paciente de uma jornada que começa íntima e termina em proporções quase míticas.
A história é simples: um pai e seu filho atravessam o deserto marroquino em busca da filha desaparecida. A viagem começa em uma rave no meio do nada e segue em direção a outra, ainda mais distante. No caminho entre um ponto e outro, o filme muda de forma. Torna-se um road movie, depois um western eletrônico, até se transformar em uma espécie de sonho febril que remete a Gaspar Noé, mas que encontra em Laxe uma abordagem mais contida, contemplativa e, paradoxalmente, explosiva.
As referências estão presentes, mas nunca parecem gratuitas. Há algo de Mad Max na paisagem árida e na brutalidade moral. A trilha pulsante e a energia dos corpos evocam Climax. Em determinados momentos, a combinação entre som, imagem e mistério remete a 2001: Uma Odisseia no Espaço. Uma das cenas mais impactantes, por exemplo, mostra enormes caixas de som surgindo no meio do deserto. É impossível não pensar no monólito de Kubrick. Mas, enquanto no clássico o objeto parecia anunciar um novo começo, aqui ele soa como um presságio do fim.
O ritmo de Sirât é deliberado, mas nunca moroso. Sua intensidade se manifesta de diferentes formas: na ação, no erotismo, na tensão crescente e, sobretudo, em uma melancolia que atravessa cada imagem. Uma cena específica, envolvendo um barranco e o filho do protagonista, provocou reações físicas na plateia. Suspiros, risos nervosos, mãos cobrindo os olhos. Em Cannes, onde o silêncio costuma imperar, aquela comoção tornou-se quase um acontecimento à parte.
Mas Laxe não se limita ao delírio sensorial. Em Sirât, constrói também uma crítica às estruturas sociais e políticas. De um lado, uma força policial subordinada a um regime autoritário. Do outro, jovens que encontram na música não apenas prazer, mas uma forma de resistência e de busca por pertencimento. O clímax, violento e devastador, articula essa tensão de maneira visceral, sem recorrer ao óbvio.
O próprio título carrega um peso simbólico fundamental. Em árabe, sirât é a ponte que, segundo a tradição islâmica, atravessa o inferno. O filme se constrói como uma travessia simultaneamente física e espiritual. Quando chega ao fim, o horizonte permanece, mas parece vazio. Há algo além? Talvez. Mas, na visão de Laxe, se existe, não está aqui.
Já se passaram quase seis meses desde que deixei aquela sala de cinema. Ainda assim, aquela sessão não me deixou.
Filme visto na cobertura do Festival de Cannes 2025.
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