Por Aldonso Palácio
aldonso@ootimista.com.br
Nicole (Fotos: Aldonso Palácio)
Na densa paisagem artística de Berlim, Sergey Kononov surge com uma exposição que é, ao mesmo tempo, um lamento e uma escavação. “Celso e o Passado”, em cartaz na Galeria Max Hetzler, apresenta um conjunto de obras que não apenas convoca a memória, mas a desnuda em suas tensões, silêncios e lapsos.
Kononov, ucraniano de 29 anos radicado na Alemanha, trabalha no limiar entre o real e o espectral. Nesta mostra, ele parte da figura enigmática de Celso — um personagem que parece ser ao mesmo tempo autobiográfico e ficcional, íntimo e arquetípico. As pinturas, feitas em grandes formatos, mesclam gestos expressionistas com uma paleta turva, quase abafada, como se as imagens emergissem de um sonho interrompido. Uma fusão entre a instantaneidade do clique fotográfico e a solenidade atemporal de um afresco.
O “passado” do título não é apenas temporal, mas afetivo. Kononov, conhecido por pintar pessoas de seu círculo íntimo a partir de fotografias que ele mesmo tira, consegue transmitir uma sensação de atemporalidade e introspecção em suas obras. Há em cada quadro um esforço de recompor o irrecuperável, seja ele uma pessoa, uma sensação ou uma cena. Kononov não narra, insinua. Não ilustra, evoca. E é justamente nessa tensão entre o que se mostra e o que se perde que reside a força da exposição.
Em tempos de hipervisibilidade, “Celso e o Passado” nos propõe um outro ritmo: o do olhar que hesita, que se demora, que busca no indistinto as pistas de um afeto ou de um trauma. Kononov parece nos dizer que a arte ainda pode ser um espaço de recuo — não de fuga, mas de escuta. Para todos nós, um lembrete silencioso de que o passado nunca nos deixa — apenas muda de forma.
Compartilhe