Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Durante muito tempo, falar dos edifícios mais altos do mundo era olhar para fora. Dubai, New York, grandes centros que transformaram altura em símbolo de poder urbano. Agora, esse eixo começa a se deslocar. A Senna Tower surge como um novo marco dentro desse cenário. Com mais de 150 pavimentos, o projeto coloca o Brasil em uma conversa que, até então, parecia distante: a dos edifícios residenciais mais altos do planeta. Balneário Camboriú já vinha se consolidando como um laboratório urbano de verticalização extrema. Terrenos escassos, alta valorização e uma demanda crescente por empreendimentos de alto padrão criaram um contexto onde construir para cima deixou de ser escolha e virou estratégia. O projeto aposta em um modelo de moradia que mistura escala monumental com exclusividade. Unidades amplas, soluções estruturais complexas e uma lógica de habitação que transforma o edifício em um microcosmo vertical, onde morar também significa consumir serviços, vista e status. Há, claro, um forte componente simbólico. O nome associado a Ayrton Senna reforça a ideia de performance, excelência e legado, atributos que o empreendimento tenta traduzir em arquitetura.
Paola Lenti
Na Milan Design Week 2026, algumas propostas chamaram atenção justamente por não recorrerem ao excesso, mas a soluções mais sutis e inteligentes. A Paola Lenti (@paola_lenti_official) apresentou um bom exemplo disso com o sistema Stelo, assinado por Nicolò Morales. A proposta parte de uma necessidade comum na arquitetura contemporânea: organizar ambientes sem interromper a continuidade espacial. Em vez de paredes ou divisórias tradicionais, o Stelo utiliza elementos modulares fixados entre piso e teto que funcionam como filtros.
Os acabamentos translúcidos são um dos pontos mais interessantes do sistema. Eles não escondem o material, mas revelam suas camadas, criando uma leitura mais rica do espaço conforme a luz varia ao longo do dia. Isso faz com que a divisão deixe de ser apenas funcional e passe a contribuir também para a ambientação. Além do Stelo, a marca reforçou sua atuação no mobiliário outdoor, com peças que seguem elevando o padrão das áreas externas. Há um cuidado evidente em tratar esses ambientes com o mesmo nível de desenho, materialidade e conforto dos espaços internos, o que reflete uma mudança consistente na forma como o exterior vem sendo projetado.
Iluminação além da função
Em Milão, a iluminação apareceu com uma abordagem menos óbvia e mais experimental. Sai de cena a luminária como ponto técnico isolado e entra uma leitura mais integrada, onde material, forma e luz constroem juntos a experiência do espaço. Vidro e pedra foram protagonistas em diversas peças, especialmente em abajures e luminárias decorativas. A luz deixa de incidir sobre o objeto e passa a atravessá-lo, revelando texturas, densidades e imperfeições naturais. Entre os destaques, a Artemide (@artemide_lighting) apresentou a linha Boltons, que trabalha exatamente nesse limite entre objeto e luz. A peça utiliza uma estrutura em vidro moldado por uma técnica tradicional que preserva uma bolha de ar interna, criando um efeito visual que muda conforme a incidência luminosa. O resultado é uma peça que reage ao espaço, à posição e ao olhar. A luz se multiplica dentro do vidro, distorce levemente as formas e cria uma percepção mais dinâmica do ambiente. Esse tipo de solução aponta para um caminho interessante no design contemporâneo. A iluminação deixa de ser apenas um recurso técnico e passa a ser tratada como elemento de composição, com o mesmo peso de mobiliário ou materialidade.
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