Rosane Svartman: “Pluft é um rito de passagem, é sobre como o afeto ajuda a gente a superar o medo e a dar a mão a quem é diferente”

A responsável por dar vida a nova versão da história de Pluft, é a diretora, roteirista e produtora Rosane Svartman. A cineasta tem no currículo filmes premiados, como os longas Como Ser Solteiro (1995), Mais Uma Vez Amor (2005), Desenrola (2010) e Tainá - A Origem (2012). Com a experiência e vontade de inovar, a diretora foi quem encabeçou a ideia de fazer o longa em 3D e com cenas subaquáticas.

Nesta entrevista exclusiva ao O Otimista, Rosane fala sobre sua antiga relação com o texto de Maria Clara Machado, como se deu a escolha do elenco, a opção por filmar em 3D e o desafio de trabalhar num set cheio de crianças. Confira os principais trechos da conversa (Thamy Cavalcante).

 

O Otimista- Diante da vasta obra de Maria Clara Machado, por que optou por Pluft? 

Rosane Svartman - A obra da Maria Clara é um legado incrível. Mas a primeira peça que eu lembro de ter visto na minha vida foi Pluft. Foi a história que eu guardei, que ficou na minha cabeça. A frase ‘gente existe’, é uma frase que nunca esqueci, ela abre a cena do Pluft com a Mãe Fantasma. Eu acho a obra da Maria Clara maravilhosa, espero um dia poder adaptar outros textos dessa autora, de quem sou fã. Mas a que me marcou pela mensagem e pela poesia que permanece foi Pluft. Porque é uma peça sobre crescer, é um rito de passagem, sobre como o afeto ajuda a gente a superar o medo e a dar a mão a quem é diferente. Eu acho que essa mensagem é muito bonita, é uma mensagem que nunca esqueci.

 

O Otimista- Como foi o processo de seleção do elenco? 

Rosane Svartman - Para falar sobre o processo da seleção de elenco, eu preciso falar da Cibele Santa Cruz, nossa produtora de elenco. Ela quem achou a Lola (Maribel), o Nicolas (Pluft), quem sugeriu os nomes tão bacanas que temos nesse elenco. E tem uma coisa muito curiosa na seleção de elenco do Pluft, que muitas vezes quando eu ia conversar com os atores eles já tinham uma relação com o texto, com o Pluft ou conheciam a Maria Clara Machado. É como se os atores já estivessem no projeto desde o início. A Fabiula (Mãe Fantasma), vem do teatro infantil, então ela já conhecia o texto de Pluft. O Cazarré (Pirata Perna-de-Pau), assim como eu, lembra de ter visto Pluft quando era criança. O Lucas (João) veio do Tablado, Hugo (Julião) também. Já o Arthur (Sebastião), não conhecia o Pluft, mas disse que era uma história que ele queria contar para a filha dele e ficou animado de participar de um filme infantil. É importante também falar que a Fabiula e o Cazarré são atores que fizeram os grandes filmes da leva recente de obras nacionais, mas nunca tinham feito um filme infantil, então agora eles têm filme para assistir com seus filhos.

 

O Otimista- Sobre Nicolas Cruz e Lola Belli, como foi dirigir atores mirins em seus primeiros papéis no cinema? 

Rosane Svartman- Eu brinco dizendo que lá no futuro, quando eu vir os dois eu vou falar “Olha, o primeiro filme deles foi comigo! Eles eram crianças!” (risos). Eu aprendi no “Tainá 3”, filme que dirigi também, que para dirigir criança a gente tem que brincar com elas. É o bom e velho jogo de cena com os atores, apesar de as crianças não terem o repertório, a disciplina técnica que atores mais experientes têm, elas sabem brincar. Elas sabem fingir que são bruxas, monstros, piratas, princesas… Então é nesse lugar que eu considero importante estar, pensar, para poder dirigir um elenco infantil. O set com a Lola era “vamos brincar de ser Maribel”. Eu dizia “A Maribel agora está assim” ou “A Maribel agora está desse outro jeito”. Era um set muito árido, cheio de adultos, então era um desafio para ela e para a gente (equipe). Uma das minhas assistentes de direção foi muito importante para manter um ambiente em que a brincadeira pudesse realmente acontecer, mesmo que a Lola estivesse cercada de adultos superconcentrados no foco, no cenário, na luz. Já o Nicolas, ele se apaixonou por mergulhar, por essa parte do fantasma e ele teve um autocontrole, um entendimento do que é atuar, muito precoce. Às vezes, ele tinha que ser lembrado de que era o Pluft, mas ao mesmo tempo ele conseguiu mergulhar, saber das falas. Então mesmo dentro da água ele conseguia fazer essa brincadeira de ser fantasma, de ser o Pluft. Uma curiosidade é que em algumas cenas a gente precisou de um dublê, até para poupar o Nicolas, e o dublê foi o irmão dele, que falou para mim que gostava mais de mergulhar do que de atuar. Então em algumas cenas do fantasma voando, não é o Nicolas, é o irmão dele.

O Otimista- Como foi o processo de fazer um filme 3D?

Rosane Svartman- A gente decidiu fazer o filme em 3D porque eu acho que essa experiência sensorial tem tudo a ver com um filme de fantasma. A gente achou que agregava ao espectador, que contribuia para a história mesmo. O 3D dá a sensação de que a gente está lá com o Pluft. Como no começo do filme, que ele vem “para fora” da tela, e essa é a ideia do 3D, fazer com que o espectador se sentisse mais ainda dentro daquele universo. Por outro lado, a gente tem consciência de que a maior parte da carreira do filme, inclusive em outras telas e janelas, será em 2D. Então, a gente também fez o filme pensando no 2D, mas que a experiência de 3D poderia ser realizada aqui no Brasil, com tecnologia brasileira e com profissionais que atuam no País, agregaria na apresentação da história. Isso tudo demandou não só recursos, mas também um planejamento muito grande da nossa parte para não ficar muito caro. Isso porque filmar em 3D exige duas câmeras, uma faz o olho direito e outra faz o olho esquerdo, é mais pesado e demora mais. A gente fez o storyboard do filme inteiro antes, para que todos no set soubessem o que iria acontecer e isso ajudou muito nesse planejamento. É como se a gente chegasse na filmagem, mesmo com imprevistos, mais para executar tudo que a gente já tinha planejado do que para criar na hora, e para mim isso foi muito importante até para usar os recursos corretamente.