De integrante da banda de pop/rock Hanói-Hanói a nome consagrado nas paradas internacionais de jazz, Ricardo Bacelar construiu uma carreira consistente na música. Nesta entrevista, ele fala do início de sua trajetória, dos anos dedicados ao Direito e do atual momento da indústria fonográfica
Naara Vale
naaravale@ootimista.com.br
É comum histórias de pessoas que largaram tudo para mergulhar na arte. Diplomas e empregos de carteiras assinadas costumam ficar para trás quando a veia artística fala mais alto. O cearense Ricardo Bacelar resolveu fazer o caminho contrário. Depois de 15 anos rodando o Brasil fazendo shows, produzindo e gravando discos, ele largou o dia a dia de popstar no Rio de Janeiro para voltar à sua terra natal, Fortaleza.
Ricardo queria estudar filosofia e terminar a faculdade de Direito que deixara aos 17 anos, quando foi para a capital carioca tocar com o grupo o Hanói-Hanói, que na época estava estourado em todo o Brasil com a música “Totalmente Demais”. Formar uma família também estava nos seus planos. Na contramão das histórias mais comuns de quem é músico, Ricardo tornou-se advogado, presidiu comissões na Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), fez pós-graduações, militou em defesa dos direitos autorais e do ensino de música, casou-se e teve duas filhas. A música, no entanto, não ficou para trás.
Desde que voltou para Fortaleza, ele já gravou quatro discos solos e um single com música sua e de Belchior. No primeiro, “In Natura”, lançado em 2001, ele se despiu do músico integrante de banda e colocou ali toda a sua essência. “Eu precisava fazer uma coisa que fosse mais a minha cara”, lembra. Para isso, contou com a luxuosa participação de amigos como Belchior, Frejat, Waldonys, Kátia Freitas e do Hanói-Hanói.
O segundo, “Concerto para Moviola” (2016), e o terceiro discos, “Sebastiana” (2018), voltaram a lhe deixar nas paradas de sucesso. Dessa vez, internacionais. Os trabalhos renderam-lhe indicações ao Grammy Latino e ao Grammy Pro, realizado nos Estados Unidos, além de outras premiações internacionais. Europa e Japão também celebraram a autenticidade dos discos de Bacelar.
Assim como “Sebastiana”, seu álbum mais recente, “Ricardo Bacelar – Ao Vivo no Rio” (2020), está entre os 50 discos mais executados nas rádios de jazz norte-americanas, segundo o ranking do Jazz Chart. No YouTube, seu quarto disco solo já soma mais de 600 mil visualizações. “Isso para mim é, talvez, o maior reconhecimento para a minha carreira. Estão naquela lista os melhores do mundo, não tem dinheiro que pague, não tem favor. Se não tiver qualidade, se eles não gostam, não tocam”, comemora o músico.
Confira a entrevista:
O Otimista - Como começa a sua história com a música?
Ricardo Bacelar - Eu comecei a tocar piano com cinco anos. Minha família sempre valorizou muito essa coisa do ensino de música. Comecei estudando música erudita. Meu avô tinha uma coleção de discos fantástica, ele ouvia muita música de qualidade, brasileira, americana, internacional... Meu pai é pianista amador, na casa do meu avô tinha dois pianos. Então, nas festas de família era todo mundo tocando e aquilo ali vai entrando dentro de você sem você perceber. Aí eu comecei a trabalhar com música aos 14 anos.
O Otimista - Como era esse seu trabalho?
Ricardo Bacelar - Eu tocava com a Amelinha, uma cantora muito famosa, que era casada com o Zé ramalho. Era na época das eleições do Tancredo Neves. A gente viajava para fazer os comícios. Eu viajei o Brasil inteiro.
O Otimista - Ainda muito jovem, com 17 anos, você se mudou para o Rio de Janeiro para tocar com o grupo Hanói-Hanói. Como foi esse período de rock star?
Ricardo Bacelar - Eu fui tocar com o Hanói-Hanói e também trabalhei na Globo durante muito tempo, num programa chamado Globo de Ouro. O Hanói-Hanói viu um trabalho que eu fiz e me chamou inicialmente para fazer uma turnê de algumas semanas. Nós ficamos muito amigos, deu certo e eu acabei entrando para a banda. A banda já existia, já estava muito estourada com a música Totalmente Demais. Era sucesso em todo o Brasil, o Caetano Veloso já tinha gravado também... Fiquei muitos anos com o Hanói fazendo shows, discos. Primeiro eu me associei ao Arnaldo, que era o cantor do Hanói, e a gente botou uma produtora de música, abriu um estúdio no Rio e começamos a trabalhar com trilha para cinema, para teatro, para balé, música para televisão. A gente fazia shows e gravava músicas para outras pessoas. Fiquei no Rio quase 12 anos trabalhando com isso. Depois abri uma gravadora com outra pessoa, que fundou a Warner Music, chamada GPA. Lá gravamos com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Luiz Melodia, lançamos discos com várias pessoas. Eu fiquei uma época da minha vida totalmente trancado em um estúdio, que é uma coisa que eu gosto muito de fazer, produzindo vários discos.
O Otimista - O que mais te marcou desse período, profissionalmente e pessoalmente?
Ricardo Bacelar - Essa coisa do sucesso é algo de muito amadurecimento, porque você fica exposto em excesso as pessoas ficam lhe festejando, lhe flertando, lhe procurando. Você tem excesso de atenção e de visibilidade, porque é o tempo inteiro na televisão. A pessoa tem que ter uma boa cabeça para passar por isso, mas é também uma questão de muito aprendizado, porque tudo é passageiro. Eu era muito jovem e foi muito boa essa experiência. Hoje eu ando na rua e ninguém me conhece, mas quando eu tinha 20 anos, eu andava na rua e dava autógrafo. Você tem que ter uma cabeça boa para isso. Primeiro, para não se perder no meio disso tudo - é muito holofote, muita purpurina, e você tem que manter o pé no chão. Eu, graças a Deus, consegui, nunca me envolvi com droga, nunca tive problemas com bebida. Quando eu fiz 30 anos, cansei um pouco dessa vida, de fazer show, não tinha família, morava longe, não conseguia me casar...
O Otimista - E casamento era uma coisa que estava nos seus planos de vida?
Ricardo Bacelar - Eu sempre tive esse sonho de me casar e ter filhos. Canceriano, né? Canceriano quer ter uma família. Então, eu resolvi voltar para o Ceará. Ninguém acreditou na época, mas eu resolvi dar uma guinada. Não queria ficar velho fazendo isso. Eu estava há muitos anos na estrada e você dorme muito tarde. O pessoal acha que a vida de popstar é tudo uma maravilha, mas é muito trabalhoso. Você dorme mal, tem que pegar avião 3 horas da manhã, se cansa demais, se arrisca na estrada. Eu queria uma vida mais normal. Desde pequeno, minha vida foi sempre viajando muito, sem parar. Quando eu tinha férias ficava em casa (risos). A gente fazia mais de 200 concertos por ano. Às vezes viajava na terça e voltava no domingo.
O Otimista - Como foi o impacto desse retorno para Fortaleza?
Ricardo Bacelar - No começo, eu tive que me adaptar ao local novamente. Fortaleza já era outra cidade, diferente da que eu deixei. Eu estava muito interessado em estudar, em me preparar intelectualmente. Eu vim para cá para terminar o curso de Direito, terminei a faculdade com 30 anos. Eu queria abrir uma outra porta, estudar filosofia, fazer outra coisa da minha vida. Quando eu voltei para fazer o curso, fiz meu primeiro disco solo, chamado “In Natura”. Nele eu misturava os meus estudos de Direito, de Filosofia, então, eu transportei os meus estudos para a música. Eu precisava fazer uma coisa que fosse mais a minha cara. Aí fiz o disco e segui a minha carreira no Direito. Me formei, coloquei um escritório de advocacia, fiz três pós-graduações e segui advogando. Depois entrei para a OAB, que foi uma grande escola na minha vida. Depois eu fiz meu mestrado e dei um tempo na música. Mais ou menos de 2001 a 2014, eu fiquei sem gravar. Casei em 2005, fiquei muito focado na família. A minha primeira filha nasceu em 2007, a segunda em 2009, e eu muito envolvido com o escritório. A música ficou ali de lado e começou a me fazer falta. Aí fui convidado pelas meninas do Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga para fazer um show e eu nunca ia, até que eu topei. Preparei um repertório de jazz dos anos 1970, fiz o show, gravei e acabou virando um disco que se chama “Concerto para Moviola”.
O Otimista - “O Concerto para Moviola” ganhou, inclusive, repercussão internacional e rendeu uma indicação ao Grammy Latino. Hoje você tem uma carreira internacional consolidada, com músicas entre as mais tocadas em rádios de jazz dos Estados Unidos. Como sua música ficou conhecida lá fora?
Ricardo Bacelar - Quando você lança nos Estados Unidos, você manda para as rádios uma quantidade de discos. Aquilo naturalmente as pessoas vão ouvindo, vão gostando, vai tocando nas rádios e vai brotando. Eu concorri com dois discos no Grammy Latino e um no americano, o Grammy Pro. “Concerto para Moviola” concorreu em três categorias [do Grammy Latino], o “Sebastiana” – que é o terceiro disco – concorreu em cinco categorias e eu concorri no americano.
O Otimista - Você sente falta desse mesmo reconhecimento aqui no Brasil? A que você atribui essa diferença de espaço dado à sua música aqui e fora do Brasil?
Ricardo Bacelar - Eu até acho que tenho um certo reconhecimento no Brasil. O negócio é que esse tipo de música que eu trabalho é uma coisa muito restrita. O sucesso comercial hoje requer que a música seja muito, muito comercial. Prêmios eu até sou indicado, mas no Brasil não tem muito espaço para música de qualidade. A gente vive hoje em dia num período que é só música sertaneja e funk, nem o rock tem mais espaço. Como o espaço é restrito, eu levei a minha música onde tem espaço. Nos Estados Unidos eles valorizam, na Europa eles valorizam, no Japão eles valorizam. Fiz cinco shows lá em 2018. No Japão, eles adoram música brasileira.
O Otimista - Com o domínio das plataformas de streaming, esse cenário ficou ainda mais complicado no Brasil? Está melhor ou está pior?
Ricardo Bacelar - Eu acho que a indústria está se modificando e nós temos que ir nos moldando porque as coisas mudam muito rápido. Eu acho que tem um lado melhor porque você tem a independência de você mesmo lançar as suas coisas, as gravadoras estão perdendo um pouco a função. E, ao mesmo tempo, está ruim porque hoje eles pagam muito mal o direito autoral. Tem o lado bom também, que democratizou, todo mundo pode gravar em casa, você se autoproduz, mas, ao mesmo tempo, tem muita coisa ruim.
O Otimista - Você faz muitas misturas de erudito com o popular, aposta em releituras de clássicos como “A Volta da Asa Branca”, “Agua de Beber”. Como é o seu processo de escolha de repertório?
Ricardo Bacelar - A minha forma de criação é muito como um laboratório, gosto muito de misturar. É como fazer comida, você coloca um pouco de cada coisa e não pode errar na pitada, se não fica muito forte a pimenta. Música tem a característica dessa plasticidade. Você pode misturar e dar uma certa originalidade, quando se arrisca para poder misturar coisas mais inusitadas. Eu não gosto de fazer uma coisa que seja parecida com outras. Gosto que seja uma experiencia única, gosto de ter uma contribuição minha, nem que seja música de outra pessoa. Não tirando a característica música, mas dando uma releitura.
O Otimista - Você tem uma atuação muito forte na educação musical. Qual a importância do ensino da música nas escolas? De que forma ela pode transformar vidas?
Ricardo Bacelar - O ensino de música é fundamental para qualquer ser humano. A ciência já provou que, quando a criança estuda música, ela trabalha os dois lados do cérebro: o motor, utilizando os dedos, e o lado da imaginação e da sensibilidade, que é do outro lado. Sob o ponto de vista neurológico, isso dá para a criança um upgrade no seu sistema de comunicação cerebral. O estudo da música promove para as crianças uma maior capacidade neurológica de processar informações e de encontrar soluções para os problemas porque, o que acontece com quem é músico? Usa os dois lados do cérebro ao mesmo tempo. Então, quando você tem um problema prático, o outro lado vem com a solução. É muto importante também para você trabalhar a inclusão, a autoestima, trabalhar com a percepção, a sensibilidade.
O Otimista - Ainda hoje a música é um agente transformador na sua vida?
Ricardo Bacelar - Todos os dias ela me emociona, ela trabalha dentro da minha vida, ou na minha família, nos amigos. A música é um elo de conexão, não vou falar com o divino, mas com uma dimensão especial. Quando você faz música, é transportado para um lugar muito fantástico. Tem uma hora que você se desliga do mundo, fica muito dentro da música e o seu imaginário, seu pensamento, vai para outro lugar sem nenhum tipo de droga, nenhum tipo de bebida. E quando você chega lá, parece que está no melhor lugar do mundo. Parece não, você fica. Se bem que o melhor lugar do mundo é com a minha família, mas parece que você está sendo abraçado por muita coisa positiva. Pra mim, o mais importante na música não é o sucesso ou o reconhecimento. O mais interessante é fazer a música, é preparar o disco, é onde eu me divirto mais. Depois a gente faz o show, dá entrevista, mas o mais legal é quando você vai gestar, fazer nascer. É como se fosse uma escultura que fosse tomando forma. Quando vou fazer um disco não gosto de definir nada. É como se eu estivesse em frente a uma pedra que eu fosse esculpindo, e aquilo ali vai tomando forma. Eu gosto de ir experimentando.
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