Por Aldonso Palácio
aldonso@ootimista.com.br
Os artistas Hélio Rola e Wilson Neto (Foto: Jorge/Divulgação)
Ao longo de três anos, em encontros regulares no sítio-ateliê de Hélio, a pintura de Hélio Rola e Wilson Neto se organiza a partir de uma dinâmica que envolve conversa, humor, desvio e traquinagem. As tardes de trabalho, reiteradas com uma disciplina informal, constroem um espaço em que o fazer artístico se mistura ao cotidiano, ao cafézinho no alpendre, ao afeto. O ambiente passa a operar como motor da produção: a tela absorve esse ritmo, incorpora improvisos e deixa ver as passagens entre um gesto e outro, acumuladas como camadas que se reativam continuamente. Aceitar, recusar, transformar — a pintura se configura como um campo de negociação permanente, onde cada intervenção não encerra uma decisão, mas a reabre. Hélio e Wilson assumem um regime de risco num mundo da arte orientado pela assinatura individual. Os artistas vão muito além de juntar duas práticas de ateliê, aqui a produção trata sobre a amizade, campo compartilhado, circulação do gesto, estruturas que respiram, contaminação recíproca, o fluxo e a perda de controle e, sobretudo, da confiança mútua.
Ambos trazem experiências consistentes com práticas coletivas. Hélio Rola, com 90 anos, começou muito jovem com os mestres da SCAP e permeia a cena artística de Fortaleza desde o início dos anos 1970 com seus comentários sociais em forma de pintura, gravura, arte postal e digital, além de ter sido figura pivô da Escola do Pirambu e do Grupo Aranha. Wilson Neto, com a metade da idade do mestre/ídolo, tem um interesse recorrente nas experimentações de pintura a quatro mãos. O encontro entre eles intensifica uma disposição já presente e a desloca para o centro da prática.

As telas de grande formato, em sua maioria multicoloridas e supersaturadas, são hiperbólicas e inebriantes, como entrar em uma loja de perfumes e após um certo tempo exaurir o olfato, só que com os olhos. Os artistas se disciplinaram a começar e terminar uma nova tela por encontro. Entrar no mérito pictórico ou discernir o que é de Hélio e o que é de Wilson seria fazer a pergunta errada. Isso na verdade não importa. As pinturas devem ser tomadas pelo que são: superfícies onde a memória e o tempo de uma relação se materializam – pintura como acontecimento contínuo, história da arte sendo escrita através dos bons encontros.
Exposição Travessias Híbridas
Curadoria: Flávia Muluc e Jorge Silvestre
Abertura: 16 de maio, às 17h,
No Centro Cultural Banco do Nordeste (Rua General Bezerril, 237 — Centro, Fortaleza)
Acesso gratuito
Jane Batista, sem título, 2024. Cortesia da artista
Chegou ao fim no último sábado Quem te Devora?, a primeira exposição individual internacional da fotógrafa-performática e poeta Jane Batista na capital argentina. As cópias fotográficas de exibição serão incorporadas ao acervo da Embaixada do Brasil em Buenos Aires e serão futuramente expostas nos departamentos do prédio da chancelaria.
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