Rafael Lucena
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Da ancestralidade tremembé aos mestres da arte moderna, mostras aproximam diferentes épocas e linguagens. Obras de coleções cearenses estabelecem diálogos entre artistas brasileiros e internacionais
Profissional realiza trabalhos de conservação e restauração das obras que integrarão o novo museu. (Foto: Vito-Moura/Divulgação)
A terra do território tremembé também dá cor à arte que chegará ao Museu da Fundação Edson Queiroz, em Fortaleza, com abertura ao público em 14 de novembro. Na Bienal de Arte da Fundação Edson Queiroz, a artista Navegante Tremembé participa com uma produção ligada ao toá, pigmento natural que recolhe e prepara a partir de conhecimentos ancestrais. Seu trabalho ajuda a apresentar o tema “Povo por Vir”, uma das quatro exposições inaugurais do equipamento.
Segundo o curador Lucas Dilacerda, a artista de Itarema observa os sinais da natureza para localizar o pigmento, depois submetido a lavagem, decantação e preparação. As pinturas articulam memória, cosmologia e imaginação. Para ele, essa relação com a terra permite discutir outras formas de produzir conhecimento e viver coletivamente.
“Vivemos uma crise que não é apenas climática, mas também é uma crise da imaginação”, afirma.
A Bienal reúne 160 obras e sucede a Unifor Plástica, projeto que, conforme o curador, nasceu em 1973. A mudança pretende ampliar a pesquisa, a circulação e a visibilidade dos artistas cearenses e questionar a concentração do reconhecimento no eixo Rio–São Paulo.
Em “Constelações – Arte Brasileira na Coleção Fundação Edson Queiroz”, Denise Mattar organiza o percurso em quatro núcleos: Origens, Modernidade, Abstracionismos e Contemporaneidades.
A proposta aproxima períodos e linguagens sem se limitar à sequência cronológica. Para a curadora, o olhar do visitante é que conecta as obras e constrói sentidos entre elas. Matrizes indígenas, africanas e europeias reaparecem no fim do percurso, sob perspectivas contemporâneas.
Os encontros chamados de “Contrapontos” aproximam Chico da Silva e Daiara Tukano, Rugendas e Vik Muniz, Tarsila do Amaral e Delameida, Alfredo Volpi e Stenio Burgos. Segundo Denise, artistas cearenses ou radicados no Estado estão presentes em todos os módulos, entre eles Raimundo Cela, Aldemir Martins, Leonilson, José Guedes e Jane Batista.
Entre os destaques indicados pela curadora estão os dez orixás monumentais de Carybé e trabalhos de Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e Leda Catunda. Salas especiais dedicadas a Di Cavalcanti, Candido Portinari, Antonio Bandeira e Alfredo Volpi permitem aprofundar o contato com suas trajetórias.
Já “Escrevendo tempos: encontros, elos e fronteiras entre artistas do Ceará e do Mundo nas coleções cearenses”, com curadoria de Galciani Neves e Max Perlingeiro, reúne 135 obras de acervos da Fundação Edson Queiroz, do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) e de coleções particulares.
O conjunto inclui artistas como Sérvulo Esmeraldo, Raimundo Cela, Pablo Picasso, Salvador Dalí e Claude Monet.
Também sob curadoria de Denise, o Espaço Yolanda & Edson apresenta aspectos familiares e empresariais do casal. Uma cozinha da década de 1950, imagens da programação da TV Verdes Mares e um mapa interativo dos homenageados com a Sereia de Ouro estão entre os elementos indicados por ela.
No recorte “Flores para Yolanda”, a curadora reúne obras com motivos florais a partir da lembrança de um presente de Edson à esposa.
Segundo Denise, a coleção foi majoritariamente construída por Airton Queiroz, embora o casal já adquirisse trabalhos de artistas como Di Cavalcanti e Bandeira. O percurso relaciona essas memórias ao acervo hoje compartilhado com o público.
Max Perlingeiro — galerista e curador
O Otimista — O que muda quando essas obras são expostas ao público?
Max Perlingeiro — As obras, quando saem da residência do colecionador e vão ser expostas num local público, dialogando com outras imagens, tomam uma outra dimensão.
Denise Mattar — curadora de “Constelações”
O Otimista — Como as obras se conectam em “Constelações”?
Denise Mattar — Sem seguir uma narrativa estritamente linear, a curadoria aproxima artistas, movimentos e momentos históricos que dialogam, por continuidade, contraste ou simultaneidade.
O Otimista — Que relação o visitante pode construir entre elas?
Denise Mattar — Como acontece ao observar o céu, o sentido não está apenas em cada estrela isoladamente, mas nos desenhos que elas formam quando conectadas pelo olhar.
Lucas Dilacerda — curador da Bienal “Povo por Vir”
O Otimista — O que o trabalho de Navegante Tremembé ensina?
Lucas Dilacerda — Que a tradição não é o contrário da inovação.
O Otimista — Que papel a Bienal pode assumir?
Lucas Dilacerda — Uma oportunidade de enfrentar a desigualdade, fortalecendo a pesquisa, a circulação e a visibilidade dos artistas cearenses.
Serviço
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