Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Alguns móveis não apenas ocupam espaço, eles contam histórias. São peças que vão além da função e se tornam heranças culturais, conectando tempo, território e tradição. No design autoral brasileiro, essa força do artesanato é o que transforma ambientes em espaços de memória viva. Um mobiliário feito à mão, com técnicas passadas de geração em geração, traz consigo o valor do tempo, da coletividade e da identidade. É o caso da Cadeira Bilro, uma peça curada pela arquiteta Camila Fiuza (@camilafiuzaa), recentemente exposta na Feira na Rosenbaum, em Fortaleza. Feita em madeira Tauari, com encosto de renda bilro tecida com fio de crochê por rendeiras da Praia da Caponga e de Aracati, a cadeira carrega a alma do Ceará. Como a própria Camila afirma, é uma arte que representa “uma história contada de avó para neta, de mãe para filha, e de irmãs.” Um design que honra o passado, dá voz ao presente e inspira o futuro.
Arquitetura viva, cidades mais saudáveis
Engenheiros holandeses desenvolveram tijolos vivos capazes de cultivar musgo e transformar fachadas em superfícies que purificam o ar. Feitos com material poroso, esses tijolos retêm água e nutrientes, permitindo o crescimento natural do musgo, que absorve CO₂, reduz o calor, filtra poluentes e contribui para a diminuição do ruído urbano. A tecnologia já está sendo aplicada em projetos-piloto na Holanda, como em Eindhoven, onde os edifícios revestidos com os tijolos apresentaram queda na temperatura local e aumento da biodiversidade. Essa solução faz parte do design biofílico, abordagem que busca integrar elementos naturais aos espaços construídos, com benefícios comprovados para o bem-estar humano. Apesar do custo inicial mais elevado, os tijolos vivos podem gerar economia a longo prazo, com menor uso de ar-condicionado, impacto ambiental reduzido e melhorias na qualidade de vida nas cidades.
Um convite à experiência sensorial na arquitetura
Projetado por Sou Fujimoto, o House of Hungarian Music, em Budapeste, é um exemplo marcante de como a arquitetura pode se integrar à natureza de forma sutil e inovadora. Localizado dentro do City Park, o edifício se destaca por sua cobertura ondulada com aberturas circulares que deixam a luz passar, criando efeitos visuais ao longo do dia. A fachada é composta por painéis de vidro quase imperceptíveis, permitindo conexão visual com o parque em todas as direções. No interior, o programa inclui salas de concertos, áreas interativas sobre a história da música e espaços educativos. Tudo foi pensado para criar uma experiência sensorial completa, onde som, luz e paisagem dialogam de maneira fluida. É um projeto que exemplifica esse equilíbrio entre tecnologia, natureza e arte. Sem dúvidas, um dos mais criativos da atualidade.
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