Quando o imóvel pode ser visitado antes de existir - Susana Clark Fiuza

Por Susana Clark Fiuza

susanaclarkfiuza@ootimista.com.br

Comprar um imóvel sempre envolveu uma dose de imaginação. Plantas, perspectivas e maquetes ajudam a compreender um projeto, mas ainda existe uma distância entre observar uma representação e realmente perceber como será estar naquele espaço. A tecnologia começa a mudar essa relação. Com recursos de realidade virtual, animações 3D e tours em 360°, empreendimentos imobiliários podem ser apresentados de forma cada vez mais imersiva. O futuro comprador consegue percorrer ambientes, observar diferentes ângulos, compreender dimensões e visualizar materiais e acabamentos antes mesmo de as obras chegarem a essa etapa. A experiência deixa de acontecer apenas no papel e passa a ser vivenciada digitalmente.

Para o mercado imobiliário, essa transformação é especialmente relevante em lançamentos, quando o produto ainda não pode ser visitado. A evolução também revela uma mudança no comportamento do consumidor. Em um mercado cada vez mais visual e conectado, apresentar um imóvel já não significa apenas mostrar o que será construído. Significa criar uma experiência capaz de antecipar como será viver ali. E, quando a arquitetura pode ser experimentada antes de existir, a tecnologia passa a fazer parte da própria forma de vender e imaginar a cidade.

Tradição e design

O design contemporâneo tem buscado cada vez mais referências em técnicas tradicionais, materiais naturais e saberes que atravessam gerações. Ao levar esses conhecimentos para novas linguagens, designers conseguem criar peças que carregam identidade cultural e, ao mesmo tempo, dialogam com interiores atuais. A peça criada em 2022 parte de uma referência visual e cultural muito particular: a saia plissada tradicional do povo Miao. Para reproduzir seu movimento, o trabalho utiliza tecido de algodão tingido com amido, moldado e estruturado manualmente por meio de técnicas de plissagem. O tecido ganha volume, ritmo e uma aparência quase escultórica, transformando uma técnica têxtil em linguagem espacial. A composição revela como o design pode nascer do encontro entre artesanato e experimentação. As formas circulares, os fios tensionados e a repetição dos elementos criam uma peça que ocupa o ambiente com força visual, aproximando-se da arte e da instalação. Uma lembrança de que materiais aparentemente simples podem assumir novas dimensões quando existe intenção, domínio técnico e liberdade para experimentar.

Sede Rolex: a arquitetura japonesa encontrando novos territórios

A arquitetura japonesa construiu, ao longo dos séculos, uma relação particular com a luz, a natureza e os espaços de transição. Materiais leves, integração com o entorno e uma atenção cuidadosa às proporções fazem parte de uma tradição que continua influenciando a produção contemporânea. Em diferentes partes do mundo, arquitetos japoneses têm levado esses princípios para contextos completamente distintos, criando projetos que dialogam com o lugar sem perder sua identidade. Em Dallas, o arquiteto Kengo Kuma aplicou essa visão ao projetar a sede da Rolex, concluída em 2018. O edifício rompe com a geometria tradicional do entorno: seus sete pavimentos giram gradualmente, criando uma composição helicoidal que parece se movimentar à medida que sobe. Na base, paredes de pedra fazem referência aos ishigaki, muros presentes nos castelos japoneses do período Edo. O resultado é uma arquitetura que não tenta impor uma forma ao lugar. Ela cria novas relações entre estrutura, paisagem, luz e cidade, mostrando como uma tradição arquitetônica pode atravessar continentes e ganhar novas interpretações sem perder sua essência.