Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
(Fotos: Divulgação)
Projetar um ambiente infantil vai muito além de escolher cores alegres ou mobiliários baixos. É entender que a infância é movimento, imaginação e presença. Texturas despertam curiosidade, cores estimulam estados emocionais e volumes convidam o corpo a explorar o mundo. Quando um projeto consegue equilibrar afeto, funcionalidade e liberdade, ele se transforma em cenário para novas habilidades, memórias e vínculos. Na CASACOR Ceará 2025, o ambiente Anímica, assinado pelo escritório Narcélio Grud Arquitetura. Pensado como uma área comum infantil, o projeto entende o brincar como linguagem essencial da alma, ponto de partida para o desenvolvimento cognitivo, emocional e psicomotor.
O espaço mistura materiais naturais e industriais, atualiza brinquedos clássicos com um olhar contemporâneo e introduz dispositivos ópticos e sonoros que expandem a experiência sensorial. Nada ali é estático: os diferentes níveis, acessos e percursos criam um ritmo dinâmico que remete às aventuras da infância, onde cada caminho é descoberto de forma espontânea. É um ambiente que incentiva a autonomia, a imaginação e o exercício de resolver problemas. Uma arquitetura que se torna território de formação, experimentação e encantamento.
World Architecture Festival 2025
Entre os dias 12 e 14 de novembro, Miami recebeu uma das mais importantes premiações da arquitetura global: o World Architecture Festival (WAF) 2025. Todos os anos, o festival reúne arquitetos, designers e especialistas do mundo inteiro para celebrar ideias inovadoras e projetos que estão redefinindo a maneira como habitamos o planeta. A premiação contempla diversas categorias, valorizando desde grandes obras construídas até propostas visionárias. Entre os destaques estão: Building of the Year, Future Project of the Year, Interior of the Year, Landscape of the Year. Este ano, um dos anúncios mais comentados foi o vencedor do Future Project of the Year, categoria dedicada a projetos ainda não construídos, mas que já apresentam soluções transformadoras para o futuro. O prêmio foi concedido ao Gelephu International Airport, projetado pelo Bjarke Ingels Group (BIG), apresentado previamente na Bienal de Veneza de 2025.
O aeroporto, pensado como parte do plano urbano “Mindfulness City” no Butão, combina engenharia avançada, madeira local trabalhada artesanalmente e uma arquitetura que traduz espiritualidade, paisagem e tecnologia. Seu sistema estrutural modular em madeira, a forte integração com jardins internos e os espaços destinados ao bem-estar fazem do terminal um símbolo de como o design pode elevar experiências cotidianas. A edição de 2025 do WAF reafirma que a arquitetura contemporânea segue expandindo limites: mais sustentável, mais humana e mais conectada à cultura local. E, como todos os anos, o festival não só premia projetos, ele aponta caminhos para onde o futuro do nosso ambiente construído pode e deve ir.
Identidade cearense, design contemporâneo
O design brasileiro vive um momento de afirmação, e nomes como o do cearense Leonardo Ferreira (@leoferreiromobiliaqueverve) mostram a força que a criatividade regional pode alcançar quando encontra propósito, técnica e autenticidade. Com uma trajetória marcada por premiações nacionais, como o Brasil Design Award, o IAB Design e outros reconhecimentos importantes, Leo vem consolidando seu trabalho como uma expressão sofisticada da cultura do Ceará. Em 2025, seu nome ganhou ainda mais destaque ao participar da Semana de Design de Milão, na mostra Chuva do Caju, onde apresentou peças que traduzem sua visão estética: formas puras, um olhar afetuoso sobre o território e um diálogo maduro entre artesania e contemporaneidade. Suas criações carregam um DNA profundamente cearense, mas que ultrapassa fronteiras por meio de uma linguagem universal, atemporal e emocionalmente conectada ao usuário. Entre suas séries mais emblemáticas está a Coleção Caré, um conjunto de peças que reinterpreta as tradicionais jangadas do litoral cearense. As cadeiras, poltronas e o banco Piúba trazem a força da cultura marítima traduzida em linhas precisas, estruturas modulares e detalhes em corda náutica tensionada, que ressaltam a habilidade manual característica da região. A coleção é produzida artesanalmente, sem cola, explorando encaixes, ritmo e leveza, cada peça numerada individualmente, como um testemunho do encontro entre design de autor e a sensibilidade do fazer manual.
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