Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Em um cenário global onde a criatividade deixou de ser apenas expressão e passou a ser estratégia, o design contemporâneo vem ampliando seus territórios. Já não se trata apenas de criar peças ou espaços, mas de construir experiências completas, capazes de gerar impacto, memória e conexão. É dentro desse contexto que reconhecimentos internacionais ganham ainda mais relevância. Eles não premiam apenas estética, mas a capacidade de traduzir ideias em propostas consistentes, sensíveis e alinhadas ao tempo em que vivemos.
A Casa Bontempo (@casabontempo) é um exemplo dessa leitura mais expandida do design. Com uma atuação que transita entre mobiliário, interiores e experiências espaciais, a marca vem consolidando um olhar que ultrapassa o objeto e se aproxima de uma construção mais autoral e imersiva. Recentemente, voltou a ganhar destaque ao ser premiada pela terceira vez na London International Creative Competition, uma das mais relevantes premiações internacionais voltadas à inovação em design, arte e arquitetura, organizada pelo Farmani Group. O reconhecimento reforça algo que já se desenha há algum tempo no mercado: projetos que se destacam hoje são aqueles que conseguem articular estética, função e experiência de forma integrada. Não basta ser bonito ou bem executado. É preciso provocar, envolver, criar narrativa.
Entre fios e formas
No design contemporâneo, há um movimento acontecendo. Em meio a tantas imagens rápidas e soluções imediatas, cresce o valor do tempo, do processo e daquilo que é feito com intenção. O detalhe deixou de ser acabamento e passou a ser discurso.
A exposição Shimmering Real: Perception and the Spaces Between nasce exatamente desse território mais sensível. Ao reunir as designers Camilla Iliefski e Eva Zethraeus, o projeto propõe um diálogo entre materiais, escalas e percepções que desafiam o olhar apressado. De um lado, os tapetes de Iliefski funcionam quase como paisagens táteis. Cores suaves, texturas densas e composições que parecem vibrar com delicadeza. Do outro, as esculturas de Zethraeus surgem como presenças curiosas. Formas orgânicas, quase criaturas marinhas, que transitam entre o rígido e o acolhedor. Há algo de lúdico, mas também de extremamente preciso na maneira como cada peça ocupa o espaço. Ambas compartilham uma trajetória marcada pela atenção ao processo, pelo respeito ao fazer manual e por uma investigação constante sobre matéria e percepção.
O teatro L’Occitane
Há projetos que não nascem para ser vistos de longe, mas para serem vividos de dentro. Arquiteturas que não se impõem como objeto, e sim como experiência. O Théâtre L’Occitane segue exatamente esse caminho. Assinado pelo arquiteto Jean-Michel Wilmotte, o teatro foi concebido com uma sensibilidade que equilibra presença e discrição. Em vez de competir com a paisagem da Provença, o edifício se integra a ela, utilizando materiais e tonalidades que dialogam com o entorno.
A volumetria é precisa, mas sem excessos. Linhas contemporâneas se combinam a uma leitura quase atemporal, onde cada escolha parece pensada para durar. No interior, o espaço revela sua verdadeira força. A sala de espetáculos foi desenhada para proporcionar uma experiência imersiva, onde acústica, conforto e proximidade entre palco e público se encontram com naturalidade. Há um cuidado evidente na forma como luz, som e matéria se articulam. Nada é gratuito. Tudo contribui para criar uma atmosfera que envolve, acolhe e conduz o espectador. Um verdadeiro marco em Trancoso, na Bahia.
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