Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Durante muito tempo, a iluminação foi tratada como a etapa final de um projeto, responsável apenas por garantir conforto e funcionalidade. Hoje, esse papel mudou. Na arquitetura contemporânea, a luz participa da composição do espaço desde o início, influenciando a percepção de volumes, destacando texturas e criando atmosferas que transformam completamente a experiência de um ambiente.
Nesse contexto, as luminárias deixam de ser coadjuvantes para assumir um papel cada vez mais expressivo. Algumas peças funcionam como verdadeiras esculturas, capazes de dialogar com a arquitetura mesmo quando estão apagadas. Metais, pedras, vidros e acabamentos artesanais ampliam essa presença, enquanto a luz revela curvas, profundidades e diferentes camadas de materialidade. O resultado é uma composição em que iluminação e arquitetura deixam de existir separadamente. É exatamente essa relação que faz determinadas peças se destacarem. A textura martelada do metal, por exemplo, ganha movimento quando atravessada por uma iluminação dourada, transformando a parede em parte da composição. A peça cria um cenário, valoriza a arquitetura e mostra como, quando bem pensada, a luz pode deixar de ser apenas um detalhe técnico para se tornar uma linguagem projetual por si só.
Existe um momento curioso em toda casa: a mesa é preparada antes que as pessoas cheguem. Os pratos são escolhidos, as taças ocupam seus lugares, os tecidos, as flores e os pequenos detalhes começam a compor uma cena que, em poucas horas, será preenchida por conversas, celebrações e lembranças. Ambientes acolhedores não são definidos apenas pelo mobiliário ou pelos acabamentos, mas pela forma como os elementos conversam entre si. Louças, objetos, texturas e peças decorativas ajudam a construir uma narrativa visual, tornando cada refeição uma experiência mais sensível e memorável. São esses detalhes que transformam ocasiões simples em momentos que permanecem na memória. Uma mesa bem pensada revela personalidade. Ela reflete o estilo de quem recebe e mostra que o design também está presente nos pequenos gestos do cotidiano. Afinal, muitas das melhores lembranças de uma casa não acontecem na sala ou na varanda, mas ao redor da mesa, onde histórias são compartilhadas e novos capítulos começam a ser escritos.
A CASACOR Bahia (@casacor_bahia) se consolidou como um espaço onde arquitetura, design e identidade caminham juntos. A cada edição, os ambientes trazem mais narrativas que dialogam com a cultura baiana, valorizando materiais, memórias e diferentes formas de habitar. O resultado é uma mostra que combina contemporaneidade e tradição, transformando cada espaço em uma experiência sensorial. Este ano, a mostra, que teve início em 7 de julho e segue aberta ao público até 6 de setembro, reforça esse olhar sobre o morar como uma experiência emocional. Os projetos exploram texturas, luz, arte, paisagismo e mobiliário para construir ambientes que despertam conexões e convidam à permanência, evidenciando uma arquitetura que vai além da função e passa a provocar sentimentos.
Entre os destaques está o “Living Órbita”, assinado pelo arquiteto Bruno Carvalho (@bruno_carvalho), em parceria com Jader Almeida (@jaderalmeida). Inspirado pelo tema “Mente e Coração”, o ambiente propõe o morar como um refúgio em meio ao ritmo acelerado da vida contemporânea. O pé-direito generoso amplia a percepção do espaço, enquanto o mobiliário e a iluminação de Jader Almeida ajudam a criar uma atmosfera acolhedora, elegante e contemplativa. Um projeto que sintetiza bem o espírito da mostra: uma arquitetura capaz de emocionar, contar histórias e transformar a forma como nos relacionamos com os espaços.
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