Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
(Foto: Reprodução/Instagram)
Durante muito tempo, desfiles de moda tinham como protagonista apenas a coleção. Hoje, eles se transformaram em experiências imersivas, onde arquitetura, cenografia, arte e design desempenham um papel tão importante quanto as próprias peças. Foi exatamente isso que aconteceu na recente apresentação da coleção masculina Primavera-Verão 2027 da Louis Vuitton, dirigida por Pharrell Williams. Em vez de uma passarela convencional, o espaço foi tomado por uma monumental instalação inspirada no oceano, com uma grande onda cenográfica que conduzia todo o percurso do desfile.
A água deixou de ser apenas cenário para se tornar arquitetura temporária. O movimento das ondas, a sensação de profundidade e a atmosfera criada ao redor da coleção transformaram o desfile em uma experiência sensorial, capaz de envolver o público muito antes da primeira peça entrar em cena. Esse movimento revela uma mudança importante também para a arquitetura e o design de interiores. Cada vez mais, projetar um espaço significa pensar naquilo que as pessoas irão sentir, e não apenas no que irão enxergar. Luz, som, materiais, aromas, temperatura e até a percepção do movimento passam a fazer parte da construção da experiência.
Alguns arquitetos deixam edifícios. Outros deixam uma forma diferente de pensar a arquitetura. Lina Bo Bardi pertence a esse segundo grupo. Décadas após os principais projetos, seu trabalho continua inspirando novas gerações justamente porque nunca esteve restrito à estética. Lina acreditava que a arquitetura deveria aproximar pessoas, valorizar a cultura popular e criar espaços verdadeiramente públicos, vivos e democráticos. Essa visão volta ao centro das atenções na exposição Lina, Edmar e o Sesc Pompeia, em cartaz em São Paulo. A mostra revisita a parceria entre Lina e o artista mineiro Edmar de Almeida, revelando como ambos encontraram, no artesanato, nos saberes populares e na produção manual brasileira, uma fonte inesgotável de criação.
O ponto de partida da exposição é o Sesc Pompeia, talvez a obra que melhor sintetize o pensamento da arquiteta. Mais do que recuperar uma antiga fábrica, Lina transformou o edifício em um lugar de convivência, cultura e encontro, mostrando que preservar também pode significar reinventar. Ao reunir mobiliário, tapeçarias, desenhos e objetos desenvolvidos durante essa parceria, a mostra reforça uma ideia que permanece extremamente atual: a inovação não nasce necessariamente da ruptura. Muitas vezes, ela surge da capacidade de reinterpretar a memória e reconhecer valor naquilo que já existe.
Todos os anos, o portal internacional ArchDaily promove o Building of the Year, uma das premiações mais prestigiadas da arquitetura contemporânea. Diferentemente de muitos concursos técnicos, o prêmio reúne obras construídas ao redor do mundo e coloca arquitetos, profissionais e o próprio público para eleger os projetos mais relevantes em diferentes categorias. O Building of the Year revela quais ideias estão transformando a arquitetura. Sustentabilidade, integração com a paisagem, inovação construtiva, recuperação de patrimônios, espaços públicos e novas formas de habitar aparecem entre os temas recorrentes dos vencedores. Ao observar os projetos reconhecidos nos últimos anos, percebe-se uma mudança, o protagonismo deixa de estar apenas em edifícios monumentais e passa a valorizar obras capazes de responder ao contexto onde estão inseridas. Arquiteturas mais humanas, mais sustentáveis e profundamente conectadas às pessoas.
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