Premiado no Festival de Tribeca, em Nova York, Guto Parente fala sobre desafios de fazer cinema no Ceará

O cineasta cearense Guto Parente, premiado no Festival de Tribeca, em Nova York, fala sobre o início de sua carreira, os prazeres e as dificuldades de se fazer cinema no Ceará e sua visão sobre o destaque de produções locais dentro e fora do Brasil

Sâmya Mesquita
samya@ootimista.com.br

Um dos cearenses que mais tem ganhado evidência nas rodas culturais, nos últimos meses, é o cineasta Guto Parente. De mostras nacionais a premiações internacionais, o diretor tem levado a um público cada vez mais exigente uma compreensão crítica apuradamente realista a produções que misturam o fantástico à vivência cotidiana.

Sua mais recente conquista foi em junho deste ano, quando venceu quatro prêmios no Festival de Tribeca, em Nova York, por “Estranho Caminho” (2023). Mas sua trajetória é um sem fim de experimentações elogiadas - desde documentários e curta-metragens junto ao coletivo Alumbramento, formado a partir de curso de audiovisual da Vila das Artes, até passos mais audazes como sócio da produtora Tardo Filmes, ao lado de Ticiana Augusto Lima.

Nesta conversa com O Otimista, o também roteirista e editor fala sobre os prazeres e as dificuldades de se fazer cinema no Ceará, o "fazer político" no audiovisual e sua visão sobre o destaque que produções alencarinas tem ganhado dentro e fora do Brasil.

O Otimista - Primeiramente, vamos falar de sua formação, na primeira turma da Escola de Audiovisual de Fortaleza. Quanto desses primeiros estudos impactaram em seus trabalhos no coletivo Alumbramento?

Guto Parente - O Alumbramento começou a existir no mesmo ano em que teve início o curso de realização em audiovisual da Vila das Artes, em 2006. O marco inaugural foi a realização do documentário “Sábado à Noite”, do Ivo Lopes Araújo. Alguns alunos e professores da Escola já faziam parte do coletivo e eu acabei entrando em 2008. O coletivo chegou ao fim em 2016 e desde 2012 eu já havia me tornado sócio da Ticiana Augusto Lima na Tardo Filmes, produtora da qual eu faço parte hoje, responsável pela maioria dos meus filmes.

O Otimista - E quais as principais dificuldades enfrentadas nas produções de baixíssimo orçamento, especialmente nos curta-metragens?

Guto - Eu nunca olhei para o que fazíamos pelo viés da dificuldade. Acho que fazer filmes com grandes orçamentos também deve ser bem difícil. Fazer cinema ou qualquer tipo de arte vai ser sempre difícil no Brasil. A questão é entender a dimensão do filme e da proposta estética em relação ao orçamento disponível. Duas pessoas fazendo um filme dentro de um apartamento com baixíssimo orçamento é uma coisa, querer fazer um filme com uma grande equipe, equipamentos caros, muitas locações e muitos dias de filmagens com um baixíssimo orçamento é outra. Na maioria dos filmes que eu fiz, o modelo de produção também tinha que ser inventado. Não dava para querer simplesmente copiar modelos de fora. Como diria um grande cineasta francês que agora não me lembro qual: "o primeiro roteiro de um filme é o orçamento". Sem querer fazer apologia da precariedade, longe disso. Acho que tem que ter sempre muito dinheiro disponível para os artistas avançarem com suas pesquisas e fortalecerem cada vez mais a nossa cultura; mas acredito que conseguir fazer bem com poucos recursos é também uma grande escola, principalmente quando se é jovem.

O Otimista - Qual o papel de festivais de cinema locais para fortalecer o mercado de trabalho do audiovisual cearense? E o quanto eles foram importantes para a sua própria formação?

Guto - Festivais de cinema são espaços fundamentais de projeção e encontro. É onde a gente vê uma produção que muitas vezes não chega ao circuito comercial, ou chega timidamente, e que costuma ser bem mais interessante do que os enlatados que dominam as salas dos multiplex. E digo isso não no sentido do que eu acho melhor ou pior, não estou falando sobre questão de gosto, estou falando sobre uma maior diversidade estética e temática, sobre obras que se arriscam, que buscam novos caminhos, e que muitas vezes se conectam com o público de uma maneira bastante profunda, mas que não possuem bala na agulha para disputar espaço com franquias internacionais multimilionárias que investem mais de 30% do orçamento em publicidade e distribuição. Se ao longo da minha vida eu só tivesse assistido a esse tipo de cinema, eu jamais estaria fazendo cinema hoje. Por isso a importância da pluralidade de expressões, diversidade de vozes e o combate à monocultura. Os festivais cumprem — ou deveriam cumprir — esse papel.

O Otimista - “Dizem que os Cães Veem Coisas” (2012), adaptação do conto homônimo de Moreira Campos (1914-1994), é um bom exemplo de todo o potencial sensorial e psicológico que você explora em suas produções. Fale um pouco sobre esse espírito de fantasia crítica que você produz. E como você espera que chegue ao público.

Guto - Quando eu li esse conto pela primeira vez, senti um impacto muito grande. Fiquei com ele muito tempo na cabeça, sempre lembrando dessa sensação de falta de ar e de vazio que o texto me provocou. Tentei então trabalhar o filme a partir de uma perspectiva mais sensorial do que narrativa, porque eu jamais seria capaz de narrar com tanta habilidade e precisão quanto o Moreira Campos, que era um gênio. E também as questões da experiência cinematográfica são bem distintas da experiência literária. Ainda que a literatura do Moreira Campos seja super visual, as imagens que vemos ao ler seu texto são só nossas, diferentes em cada cabeça. O cinema, nesse sentido, tem uma limitação maior que a literatura. Então o que eu busquei foi explorar recursos visuais e sonoros de modo a provocar sensações que fossem singulares da experiência cinematográfica. No final das contas, acho que o filme conseguiu chegar em lugares interessantes. Obviamente se fosse filmá-lo hoje, 12 anos depois, ele seria bem diferente.

O Otimista - E onde se encaixa o "Guto político" nesse espaço de diretor de cinema, mesmo nos filmes de enredo mais fantástico?

Guto - Eu acho que fazer cinema no Brasil, nas condições que nós dispomos, já é em si um ato político. E aí pode-se adicionar a isso os temas escolhidos, para onde as críticas são direcionadas, se o filme carrega um discurso e uma ética de natureza progressista, reacionária ou "isentona". Tudo isso é política. Por vezes se manifestando de maneira mais evidente, por vezes mais subliminar. Às vezes de forma mais explícita, às vezes no subtexto de um filme fantástico, ou de uma comédia. Eu gosto de pensar a política no meu cotidiano, nas minhas escolhas de vida, nas minhas relações e, consequentemente, no meu trabalho, que é fazer cinema. Desde que eu comecei a fazer cinema eu sempre acreditei nos filmes como ferramentas de transformação. Individual, principalmente, porque sei por experiência própria o quanto certos filmes transformaram minha visão de mundo, minha percepção da realidade e meu campo sensível. O cinema, assim como a literatura, a música e as artes plásticas, abriram minha cabeça. E seguem abrindo. E é isso que busco também com os meus filmes: conseguir tocar e transformar indivíduos. Por mais sutil que essa transformação seja, ela tem muito valor. Parafraseando Paulo Freire: "Educação não transforma o mundo. Educação muda as pessoas. Pessoas transformam o mundo". E o cinema também.

O Otimista - 'Estrada para Ythaca' (2010) - em codireção com Pedro Diógenes e Luiz e Ricardo Pretti - foi seu primeiro longa e já foi destaque nas premiações nacionais. Quais as principais lições para a sua carreira que aquela produção te ensinou?

Guto - Que é preciso estar atento e forte, sem tempo de temer a morte.

O Otimista - Com a produtora 'Tardo Filmes', seu trabalho ganhou ainda mais visibilidade, inclusive com a vitória no Brooklyn Horror Film Festival, pelo longa “Clube dos Canibais” (2018). Como foi esse momento de expansão de horizontes e que fatores impulsionaram essa virada?

Guto - Eu não vejo tanto como uma virada, mas como um fluxo natural de um trabalho intenso e apaixonado pelo qual nós dedicamos cada segundo das nossas vidas. E é importante mencionar o "nós", porque cinema não se faz sozinho, é arte de bando. E eu costumo estar sempre cercado de pessoas muito talentosas e tão apaixonadas pelo que fazem quanto eu. Como são meus parceiros da época do Alumbramento e como é minha família Tardo Filmes hoje em dia. Antes de qualquer destaque e sucesso vem muito trabalho e dedicação. E aprendizado. A cada filme são muitos novos aprendizados.

O Otimista - “Inferninho” (2018) foi produzido em conjunto com o Grupo Bagaceira de Teatro, daqui de Fortaleza. A produção foi feita em colaboração mútua, com os atores com liberdade criativa na composição dos personagens, não foi? Conte pra gente sobre essa experiência de dirigir colaborativamente.

Guto - A experiência de criação coletiva está no cerne de praticamente todos os filmes que eu fiz. E isso quer dizer dirigir filmes com escuta e um estado de abertura para colaborações e trocas que tornem os filmes o melhor que eles podem se tornar. É sobre não cair nas armadilhas do Ego e focar no que realmente importa. E estabelecer uma estrutura de trabalho horizontal. No “Inferninho” não foi diferente. Ainda que o filme tenha suas especificidades, como um trabalho intenso junto com os atores ao longo de meses antes da sua realização, o fato do projeto ter nascido de uma proposta vinda do Bagaceira, da nossa participação no laboratório do Porto Iracema, entre várias outras coisas, ele é parte de um todo, de uma longa trajetória. Cada filme tem suas singularidades e geram obras totalmente distintas. Mas a lógica colaborativa, onde todos os membros da equipe têm voz, é algo que pretendo preservar sempre em todos os meus projetos.

O Otimista - Na verdade, “Inferninho” evidencia que seus filmes sempre tem uma produção formada majoritariamente por cearenses. Qual a importância dessa representatividade para o cinema nacional, especialmente para a quebra de estereótipos?

Guto - Eu faço parte de um contexto de trabalhadores do cinema do Ceará, que estão sempre nadando contra a maré e aprendendo juntos a cada filme. Por isso me parece natural que as equipes dos filmes sejam formadas por uma maioria de cearenses. A mentalidade de que os melhores profissionais são sempre os de fora, como os sudestinos, por exemplo, é fruto de ignorância e desconhecimento. E de um problema de auto-estima, talvez. Nós cearenses somos fodas. Quando a gente quer fazer uma coisa bem feita, quando a gente se dedica de verdade em algo, a gente supera qualquer obstáculo que surgir na nossa frente e entrega. Nós temos uma capacidade de criação que merece estudo. Sobre a quebra dos estereótipos reiterados nas telas dos cinemas, computadores e televisão, não é porque se é cearense que isso vai acontecer. É preciso ser cearense e se entender mais complexo do que a maneira como nos retratam e, infelizmente, como muitas vezes nós mesmos nos retratamos. Não é porque os estereótipos vendem mais fácil que nós devemos cair nessa armadilha. Mas muitos caem.

O Otimista - O documentário “Um Jóquei Cearense” (2022) acaba por evidenciar o espírito de luta do cearense e causa identificação imediata com o espectador. Quanto de autobiográfico essa produção tem? Quanto de Antônio Davielson tem na sua própria jornada?

Guto - O filme é sobre o Antônio Davielson e foi construído todo a partir da vida dele e das questões pessoais e profissionais dele. Não há nada de autobiográfico. A única semelhança que existe entre nós é que somos ambos trabalhadores cearenses. Ele no cavalo, eu na câmera.

O Otimista - “Estranho Caminho” (2023) conquistou quatro prêmios no Festival de Tribeca, em Nova York. E nesse mesmo ano, tivemos diversos cineastas brasileiros no Festival de Cannes. Acredita que as premiações internacionais estão "enxergando" mais as produções independentes brasileiras, especialmente nos últimos anos? Como você vê esse processo?

Guto - Eu acho que na verdade ainda se enxerga muito pouco. Queria que essa participação em Cannes ou a premiação que tivemos em Tribeca fosse mais frequente e desse conta de um número bem maior de cineastas. Acho que temos muito espaço para conquistar ainda. Tanto de visibilidade e destaque fora quanto dentro do nosso próprio estado e país. Enquanto nós mesmos não valorizarmos a nossa produção cultural como ela deveria ser valorizada, estaremos sempre reféns da legitimação do olhar estrangeiro. Mas vejo com otimismo esse momento e o que vem pela frente. Agora que estamos começando a sair da obscuridade medieval criada pelo (des)governo felizmente não reeleito. Muita coisa ainda a ser reconstruída. Inclusive o interesse da população brasileira pela produção nacional. Como aconteceu na retomada, no pós-Collor. Que esses prêmios sirvam como uma fagulha nesse sentido.

O Otimista - Mesmo com um nome consagrado, já sabemos que você não quer parar por aqui. “O Futuro a Deus Pertence”, “Futuro” e “Um Toque de Beleza” já estão na lista de filmes que devem vir a público a partir do ano que vem. Fale um pouco sobre esses projetos e o que o público pode esperar deles.

Guto - Eu não acredito em consagração, eu acredito em trabalho. A minha relação com cinema se dá a partir do trabalho. Eu amo o cinema e amo trabalhar com cinema. É o que dá sentido à minha vida. Como assim parar por aqui? Eu tô só começando! Sobre os próximos projetos, são filmes a serem desenvolvidos, financiados, produzidos e finalizados ao longo dos próximos anos. Nada no cinema é tão rápido. Os projetos demoram muito tempo em cada etapa, alguns mais, outros menos, mas a jornada é longa.