Por que assistir (ou reassistir) Twin Peaks

Por Gabriel Amora

Na última semana, comecei a reassistir Twin Peaks (1990). É minha primeira visita à série depois de quase 15 anos. A primeira experiência foi na faculdade, quando tinha 17. Eu lembrava da trama, dos personagens e, principalmente, das sensações oníricas que David Lynch e Mark Frost construíram. Agora, com a coleção em DVD que comprei há poucos meses, a experiência parece ainda mais viva. Quase sinto o cheiro dos pinheiros, do café e do medo que paira sobre aquela cidade enquanto todos tentam entender o que aconteceu com Laura Palmer.

Mas, como tudo o que envolve Lynch, Twin Peaks é muito maior do que a investigação de um assassinato. Reassistir à primeira temporada em sequência é perceber como ela funciona como um grande filme de dez horas. Os mistérios se acumulam, as respostas demoram a chegar e o espectador é convidado a observar tanto o que está sendo mostrado quanto aquilo que permanece escondido. Kyle MacLachlan é fundamental nesse processo. Seu agente Cooper atravessa a escuridão da série com um carisma raro, servindo como nosso guia por um universo cada vez mais estranho e fascinante.

O restante do elenco acompanha o mesmo nível de excelência. Somados à fotografia sombria e à trilha inesquecível de Angelo Badalamenti, os personagens transformam Twin Peaks em um lugar que parece real. Em poucos episódios, deixamos de ser visitantes e passamos a fazer parte daquela cidade, por mais perturbadora que ela seja.

Talvez seja por isso que David Lynch nunca tenha saído da nossa pele. Eu já gostava de cinema antes de conhecê-lo, mas foi Lynch quem me fez amar a ideia do cinema. Sua obra me apresentou novos cineastas, novas formas de interpretar imagens e uma maneira diferente de enxergar a arte. Em algum momento da cinefilia, todos passam por Scorsese, Spielberg ou Coppola. Mas quem continua procurando algo mais singular inevitavelmente encontra Lynch.

Quando ele morreu, no início de 2025, senti menos tristeza do que gratidão. Poucos artistas viveram tão intensamente aquilo que criavam. Lynch não expandiu apenas os limites do cinema; expandiu os limites da imaginação de quem o assistiu.

E talvez seja por isso que sua ausência nunca pareça definitiva. Nós vamos embora. Os grandes artistas ficam.

E David Lynch é um deles.

A primeira temporada de Twin Peaks está disponível no Brasil pela MUBI, Prime Video e, gratuitamente (com anúncios), no Mercado Play. Aproveitem!

“Eu sou... um homem”

Entre os filmes de David Lynch, O Homem Elefante (1980) é essencial. Inspirado em uma história real, o longa transforma a trajetória de Joseph Merrick em uma reflexão sobre dignidade e humanidade diante de um mundo cruel e opressor. No centro disso, John Hurt sustenta o filme com uma interpretação profundamente real, construída em gestos e olhar, que dá peso humano à narrativa.

O DNA da loucura

Na sequência, já entrando no absurdo que seria expandido em Twin Peaks, é essencial ver Veludo Azul (1986), em que Lynch começa a consolidar o mergulho nas entranhas do subúrbio americano e nas violências ocultas sob sua superfície aparentemente pacata. É uma obra de tensão constante, que mistura desejo, medo e estranhamento, expondo a fragilidade da normalidade e o que existe por trás dela.

Dentro da explosão lynchiana

Por fim, Cidade dos Sonhos (2001), frequentemente apontado como o auge do cinema de Lynch, é um suspense psicológico que sintetiza suas obsessões estéticas e narrativas. O filme mergulha na ideia dos sonhos (e em sua lenta desintegração) diante de uma Hollywood que seduz, mas também oprime e violenta quem busca pertencimento. É uma obra que transforma o imaginário da indústria em um labirinto de desejos frustrados e identidades fragmentadas. Dói, mas vale a pena.