Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Criada em 1975, a Poltrona Kilin é um daqueles raros exemplos em que o design nasce do afeto. Com estrutura leve, traços simples e elegante sinceridade, ela foi desenhada por Sergio Rodrigues como uma homenagem à mulher que marcou sua vida: Vera Beatriz, apelidada de Esquilinha, uma inspiração direta para o nome da peça. A Kilin é uma peça funcional e confortável, pensada para ser prática no uso e marcante na presença. Sua estrutura dobrável em madeira, combinada ao couro natural, revela a essência de um bom design: com simplicidade, inteligência e beleza atemporal. Sergio Rodrigues é conhecido por criar móveis que fazem parte da vida cotidiana das pessoas. A Kilin reforça isso com sua proposta descomplicada, mas cheia de personalidade. Hoje, ela segue conquistando novos olhares - e pode ser encontrada na curadoria da Ouvidor Fortaleza (@ouvidordesign), como uma daquelas escolhas que combinam estética, história e durabilidade. Hoje, a Kilin continua atual, uma prova de que boas ideias atravessam o tempo com leveza. Na Ouvidor Fortaleza, ela faz parte de uma seleção que valoriza peças com alma, história e construção impecável.
Sergio Rodrigues com Vera Beatriz no seu estúdio de criação, Botafogo - Rio de Janeiro, 1974
Para inspirar: cor, tempo e poesia
Conhecida por transformar espaços em experiências sensoriais, a artista e arquiteta francesa Emmanuelle Moureaux apresenta mais uma instalação da sua série 100 colors, dessa vez, no recém-inaugurado em Tóquio. A obra, chamada 100 Colors Path, propõe um caminho colorido que nos convida a pensar sobre o tempo de forma visual. São 2.400 linhas verticais, cada uma em um dos 100 tons cuidadosamente selecionados pela artista, formando um degradê vibrante e imersivo. Em cada linha, um ano: de 2025 até 2124. O resultado é um percurso que mescla arte, arquitetura e reflexão, onde cor e tempo se cruzam de maneira poética, perfeito para quem ama arte. E aqui, mais uma vez, essa artista nos lembra de que o design também pode falar de futuro, de memória e de sensações.
Arte que flutua no tempo
Há obras que chamam atenção pelo tamanho, outras pelo silêncio. No trabalho do artista espanhol Jaume Plensa, essas duas forças caminham juntas. Em uma exposição recente na Espanha, ele apresentou as esculturas Invisible Laura e Invisible Rui Rui, rostos de sete metros de altura moldados com fios de aço inox. É interessante ver como a arte pode dizer tanto usando tão pouco. Aqui, a matéria dá lugar ao vazio e o que se vê é uma presença que se desfaz com o movimento do olhar. As obras surgem e desaparecem dependendo do ponto de vista, criando uma experiência que está sempre mudando. Elas não apenas ocupam o espaço, propõem pausa, reflexão e, talvez, um leve estranhamento. No fim das contas, a arte também é isso, um reflexo que permanece mesmo depois da nossa passagem.
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