A Mostra segue em sua última semana de programação
O roteirista oscarizado Charlie Kaufman é conhecido por transformar os seus roteiros em verdadeiras teses sobre a expansão da consciência humana (Foto: Gabriel Amora)
Gabriel Amora
amoragabriel@ootimista.com.br
O roteirista e cineasta norte-americano Charlie Kaufman encantou o público da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Cuidadoso com cada palavra, o vencedor do Oscar por Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004) esteve na cidade para receber o Prêmio Leon Cakoff e ministrar uma masterclass.
No diálogo que teve com os fãs, antes de apresentar o curta Como Fotografar um Fantasma, Kaufman disparou o que pensa do rumo da indústria cinematográfica: “Não acho que as pessoas que hoje comandam os grandes estúdios se preocupem com cinema ou linguagem. Elas querem monetizar tudo. Os filmes viraram produtos como quaisquer outros.”
Conhecido por transformar crises criativas em arte, Kaufman retorna às telas com um projeto intimista, feito em parceria com a poeta Eva H.D.. Filmado nas ruas de Atenas, Como Fotografar um Fantasma acompanha dois mortos, uma fotógrafa (Jessie Buckley) e um tradutor (Josef Akiki), que tentam se reconectar ao mundo dos vivos. A narrativa costura lembranças, imagens de guerra e fragmentos de comunicação entre línguas.
A parceria entre Kaufman e Eva começou em Estou Pensando em Acabar com Tudo (2020), quando ele incluiu um poema da escritora no roteiro. Desde então, o cineasta tem se afastado dos grandes estúdios, apostando em produções menores e mais pessoais.
Atualmente, o roteirista tenta retomar as filmagens de seu novo trabalho, intitulado de Later the War, suspensas por dificuldades financeiras. “Não tenho fórmula mágica. Sempre começo sem saber o que fazer. Quando o projeto finalmente acontece, talvez seja uma versão mais fraca do que imaginei, mas é isso que me move”, confessou.
Como Fotografar um Fantasma
O curta apresentado é uma bagunça narrativa, e talvez essa seja justamente sua força. Esteticamente, segue um caminho interessante, explorando imagens sombrias e devaneios que evocam nossos pesadelos mais íntimos, como uma verdadeira poesia visual.
A montagem, entretanto, é suficientemente confusa para impedir que o espectador conecte plenamente os elementos do filme. Quando parece que uma lógica se estabelece, a obra se encerra, deixando a razão para depois e a imersão em segundo plano.
Confesso que ouvi-lo comentar sobre a produção foi mais envolvente do que assisti-la. É difícil saber se o diretor pretendia que suas ideias fossem refletidas após o término ou se a edição acabou ficando aquém do esperado. Uma pena.
Filme visto na cobertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
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