Émerson Maranhão
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Motel Destino, mais recente filme de Karim Aïnouz, terá sua primeira exibição no Brasil neste sábado, em Fortaleza (CE), depois de disputar a competição oficial no 77º Festival de Cannes, em maio último. A exibição num dos principais eventos cinematográficos do mundo deu-lhe uma projeção gigantesca, por óbvio, e rendeu imagens já antológicas, como atores, diretor e produtores arriscando passos da coreografia de um forró eletrônico no tapete vermelho do Palais des Festivals.
À esta altura, meio mundo já sabe que o filme conta a história de Heraldo (o estreante Iago Xavier) que depois de um crime que deu errado precisa fugir e se esconde no tal motel que dá nome ao longa. Lá, acaba se envolvendo numa espécie de triângulo amoroso com Dayana (Nataly Rocha) e Elias (Fabio Assunção), casal que é o dono do estabelecimento.
Karim parte desta situação dramática para um delicado e ousado experimento estético. Nas entrevistas que deu à época do Festival, o diretor cearense definiu o filme como um “thriller erótico”, resultado do encontro entre filmes policiais e pornochanchadas, gênero este que considera injustiçado. E ainda, “um filme noir equatorial feito no Ceará”, onde as sombras do estilo consagrado na década 40 do século passado, são substituídas pela explosão de cores.
De fato, sim, tudo isto está na tela, ao alcance de uma leitura geral. Mas Karim é um criador das entrelinhas, e muito o por dizer salta aos olhos dos espectadores. Na verdade, arrisco apontar que o cerne da trama é ocupado por três pilares, sobre os quais ele se debruça para conduzir a história: a incapacidade de decisão sobre seu próprio destino, apesar da pulsão por rompê-la e desafiá-lo; a aparente impossibilidade de mudanças, ou seja, a permanência compulsória; e a tensão entre Eros e Tanatos, os instintos de vida e morte, respectivamente.
"Talvez Motel seja um filme que se pretende dual. É sobre a vulnerabilidade, mas também sobre empoderamento. É sobre desejo, mas também sobre sua negação"
Talvez Motel seja um filme que se pretende dual. É sobre a vulnerabilidade, mas também sobre empoderamento. É sobre desejo, mas também sobre sua negação. É sobre sexo, mas dominado pela ameaça da morte. Aliás, é digno de nota como a pletora de gemidos e ruídos que tais nos atos sexuais praticados pelos clientes do motel termina por esvaziá-los de qualquer possibilidade de desejo alheio (ou seja, o nosso). Da mesma maneira que o local que serve de abrigo remeta, em muitos momentos, a uma prisão. Ou ainda, que a cumplicidade de um casal se entregue na afinação rítmica de uma dança e, ao mesmo tempo, a falta de ritmo revele quem está sobrando.
Para além, este longa é o mais alegórico da carreira de Aïnouz, o que chega a causar certo impacto. Alegorias visuais e audiovisuais abundam ao longo da narrativa, levando-a para um outro espaço, quase que esbarrando na sobrenaturalidade. Fora os signos materializados em pingentes, tatuagens, pinturas.
Outro ponto curioso de Motel são as muitas citações a outros filmes assinados pelo diretor. Conhecedores de sua filmografia certamente reconhecerão menções dramáticas e visuais a O Céu de Suely, Praia do Futuro, e até mesmo a A Vida Invisível. Mas nem só de autorreferências é feito o filme, há muitas citações outras, de Genet a Fassbinder, passando por Caribé e orixás. É só ter olhos para ver – ou intuir.
Não seria justo terminar essas brevíssimas considerações sobre Motel Destino sem elogiar a atuação do trio de protagonistas. É palpável a entrega com que Iago, Nataly e Fabio fizeram esse trabalho. E não se trata aqui das cenas de nudez e/ou sexo que enchem a tela. Mas sobretudo pela qualidade e sinceridade das atuações que entregam, que certamente muito se devem também à maturidade de Karim na direção de atores. E este é mais um dos grandes atributos do filme, que tem vários outros. Se eu fosse você, caro leitor, correria para descobri-los por conta (e leitura) própria.
Assista ao trailer do filme:
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