Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Em muitos projetos, a personalidade de um espaço não está nos elementos de maior escala, mas nas escolhas que aparecem ao final da composição. Objetos, tecidos e acessórios têm o poder de alterar a percepção de um ambiente, trazendo textura, cor e identidade sem a necessidade de grandes intervenções. Fundada pelo estilista francês Christian Lacroix (@christianlacroixmaison) a marca que leva seu nome ficou conhecida por romper padrões na alta-costura ao explorar cores vibrantes, estampas exuberantes e referências que transitam entre arte, teatro e cultura. Essa mesma linguagem foi levada para o universo da decoração, dando origem a coleções que transformam tecidos e objetos em verdadeiras peças de expressão.
As almofadas da Christian Lacroix traduzem essa identidade em composições marcantes, com bordados, texturas e estampas que adicionam profundidade aos ambientes. Em meio a bases mais neutras ou minimalistas, elas criam pontos de interesse capazes de conduzir o olhar e reforçar a personalidade do projeto. Afinal, muitas vezes é um único elemento, escolhido com intenção, que faz um espaço deixar de ser apenas bonito para se tornar memorável. Disponível em Ouvidor Tecidos (@ouvidortecidos).
Existem arquitetos cuja assinatura pode ser reconhecida à distância. Não por um estilo repetitivo, mas pela capacidade de transformar princípios da engenharia em formas que parecem desafiar a gravidade. Em seus projetos, vigas, pilares e grandes vãos deixam de ser apenas soluções técnicas e passam a definir a identidade da arquitetura, criando edifícios que despertam a sensação de movimento mesmo quando estão completamente imóveis.
Essa é uma das características que fizeram de Santiago Calatrava (@calatravaofficial) uma das figuras mais influentes da arquitetura contemporânea. Ao longo de sua trajetória, ele desenvolveu obras que unem precisão estrutural e linguagem escultórica, como o Turning Torso, em Malmö, o Milwaukee Art Museum e o Oculus, em Nova York, projetos que se tornaram referências pela forma como exploram luz, equilíbrio e movimento. No aniversário de Calatrava, celebrado nesta semana, vale destacar a contribuição de profissionais que expandem as possibilidades da arquitetura e mostram que técnica e sensibilidade podem caminhar lado a lado. Sua obra segue inspirando arquitetos ao redor do mundo e reforça uma ideia importante: quando estrutura e expressão se encontram, a arquitetura deixa de apenas ocupar a cidade e passa a marcar sua paisagem.
Projetar exige técnica, mas também repertório. Grande parte das referências que enriquecem um projeto não nasce dentro do escritório, e sim nas experiências acumuladas ao longo do tempo. Visitar museus, conhecer exposições, observar diferentes culturas construtivas e compreender como outras sociedades resolvem desafios espaciais amplia o olhar e alimenta o processo criativo. Para quem trabalha com arquitetura, design e outras áreas da criação, essa curiosidade constante é parte da profissão.
Um bom exemplo é a mostra KIGUMI: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira, em cartaz na Japan House São Paulo até 2 de agosto. A exposição apresenta a tradicional técnica japonesa de encaixe de madeira, desenvolvida sem o uso de pregos, parafusos ou ferragens, revelando mais de cinquenta tipos de uniões utilizadas ao longo dos séculos. Entre os destaques está a reprodução de parte da histórica Ponte Kintaikyō, uma demonstração impressionante de inteligência construtiva. Experiências como essa lembram que ampliar o repertório é também ampliar as possibilidades de criar projetos mais conscientes, sensíveis e atemporais.
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