Mais popular produto cultural brasileiro, a telenovela influência comportamento e hábitos de consumo há décadas. Para além do apelo comercial, serve de espelho para o espírito do tempo e reflete nossas contradições sociais
Meias de lurex, febre nacional a partir da novela Dancing Days. Foto: Acervo Globo
Fortaleza, julho de 2025. A caminho da praia, dirigindo um carro de aplicativo, o motorista liga o rádio e a voz do cantor Nando Reis ganha o espaço. Baixinho, enquanto observa a cidade passar célere pela janela, o passageiro cantarola versos de Muito Estranho (Dalto e Claudio Rabello), acompanhando a canção na voz do ex titã. Ao perceber o interesse do cliente, o motorista se pronuncia.
- Sim, a do Dalto com certeza é melhor.
- Eu acho que deve ser por aí, uns 40 mesmo. Não sei se 43...
- Sim, isso mesmo. Caraca! Tanto tempo, já? Era o tema romântico do casal formado por Débora Bloch e Tony Ramos.
- Demais! Virou uma febre se expressar em libras...
O relato acima é real. Deu-se há poucos dias entre este escriba e um motorista de Uber, num domingo ensolarado. Contemporâneos, mergulhamos em reminiscências da infância a partir da citação da telenovela, escrita por Manoel Carlos e exibida pela TV Globo, em horário nobre, de outubro de 1982 a março do ano seguinte.
Este não é um fenômeno isolado. Cerca de uma semana depois, um amigo afirmou assistir, vez em quando, à reprise de A Viagem, versão levada ao ar originalmente em 1994, na mesma emissora, na faixa das 19 horas. O motivo? Lembrava de quando a avó o colocava para dormir, na rede, embalado pelos capítulos do folhetim eletrônico.
De fato, telenovelas parecem ter o poder de se impregnar da ambiência e da temporalidade de quem as acompanha. Assim como as canções de suas trilhas sonoras imediatamente nos remetem aos períodos da vida em que estávamos quando as assistimos pela primeira vez, reencontrar com seus personagens e tramas também nos proporciona deslocamentos temporais e emocionais. A mim A Viagem leva, de pronto, à visualização da casa em que morava, à época, na capital alagoana, aos amigos com quem estudava na faculdade, e até à lembrança de algumas peças do guarda-roupa (jeans Forum e Zoomp eram sonhos de consumo; não à toa, ambas as marcas estavam no figurino do núcleo urbano e descolado de Renascer, transmitida no ano anterior).
Exemplos que tais não faltam nem faltarão. E servem para dimensionar a relação intrínseca que os telespectadores brasileiros estabeleceram com a teledramaturgia ao longo das últimas sete décadas. Nenhum outro produto cultural neste País tem o alcance e a influência que as telenovelas (ainda) desfrutam.
Ainda que soe óbvio, é necessário pontuar que tamanha capacidade nostálgica é diretamente proporcional à relevância que damos ao nosso relacionamento com esta reinvenção contemporânea de Sherazade.
O mais curioso é que se estabeleceu uma conexão de mão dupla entre nós e “ela”. A um tempo em que a sociedade, na persona do telespectador, chega a interferir na condução das tramas, alterando a abordagem de determinadas situações e o destino deste ou daquele personagem; a telenovela também interfere em costumes e hábitos de consumo da sociedade, pautando debates, determinando “modas” e questionando padrões de comportamento.
Ou alguém duvida que Dancing Days (1978/79), de Gilberto Braga, foi determinante para a febre de discotecas que assolou o Brasil durante e após sua exibição? O mesmo pode ser dito da moda de meias de lurex coloridas, tal qual a que estampava a capa do LP com a trilha sonora.
Poucos anos depois, viraram itens obrigatórios, País afora, os turbantes, laçarotes exagerados e maxiacessórios usados pela Viúva Porcina (Regina Duarte) e os óculos escuros estilo Wayfarer, com armação verde, de Roque Duarte (José Wilker), em Roque Santeiro (1985/86), de Dias Gomes e Aguinaldo Silva.
A lista é longa e inclui o corte icônico da franja de Solange Duprat, interpretada magistralmente por Lídia Brondi, na primeira versão de Vale Tudo (1988/89), de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères; a febre da lambada registrada em Rainha da Sucata (1990), de Silvio de Abreu; ou ainda a “onda cigana” despertada por Explode Coração (1995/96), de Gloria Perez.
Mas o papel da telenovela brasileira não se restringe ao de pitonisa de tendências de consumo. Em algumas ocasiões, ela nos serve de espelho privilegiado, conseguindo a proeza de refletir o Zeitgeist, caso da Vale Tudo original, há 37 anos., e de Roque Santeiro, há quatro décadas.
Noutras, é espaço privilegiado para alegorias. Tramas que, ao abordar lugares e personagens fabulares, na verdade, comentam o dia a dia do brasileiro, como nos mostram Que Rei Sou Eu (1989), de Cassiano Gabus Mendes, que se valia do fictício reino de Avilan, para ironizar a política brasileira da época; e Saramandaia (1976), de Dias Gomes, que recorreu ao realismo fantástico para tratar de questões políticas e socioculturais, então proibidas pela censura oficial.
Renato Góes (Ivan) e Taís Araújo (Raquel), no remake do clássico Vale Tudo (2025). Foto: Globo
Há também as ocasiões em que a teledramaturgia é campo de batalha entre setores sociais opostos, que tensionam pelo protagonismo ou apagamento de temas que, sob seu farol, alcançam – ou alcançariam – milhões de telespectadores. É o caso de Babilônia (2015), última novela do mestre Gilberto Braga, escrita a seis mãos, com Ricardo Linhares e João Ximenes Braga. De acordo com site Memoria Globo (https://memoriaglobo.globo.com/), a trama foi reduzida em dois meses devido à baixa audiência.
“Acredita-se que houve uma evasão do púbico em função do demorado beijo de Teresa (Fernanda Montenegro) e Estela (Nathalia Timberg) na estreia da trama. Quase todos os núcleos sofreram mudanças na tentativa de reverter os números. Alice (Sophie Charlotte), por exemplo, seria prostituta e tornou-se uma boa moça casando-se com o empresário Evandro (Cássio Gabus Mendes)”.
Na verdade, segmentos ultraconservadores puxaram um boicote à trama já na primeira semana de exibição, indignados justamente pela naturalização do amor de mulheres octogenárias. O beijo entre pares do mesmo sexo também mobilizou os mesmos setores uma década antes, em América, de Gloria Perez, que conseguiram evitar a exibição de uma cena de beijo na boca de Júnior (Bruno Gagliasso) e Zeca (Erom Cordeiro), no último capítulo.
O tabu do “beijo gay” no horário nobre da TV Globo só seria quebrado em Amor à Vida (2013/14), de Walcyr Carrasco, com a redenção do vilão Félix (Matheus Solano) através de seu amor pelo “carneirinho” Niko (Thiago Fragoso). De lá para cá, entre avanços e retrocessos, tensões e distensões, já foi exibido até em tramas das 18 horas.
Aliás, é curioso observar que, assim como neste caso, a evolução da aceitação de determinados temas pela sociedade também pode ser medida através da teledramaturgia. O casal interracial formado por Sônia (Zezé Motta) e Cláudio (Marcos Paulo) em Corpo a Corpo (1984/85), de Gilberto Braga, causou polêmica e foi rejeitado pelo público, tanto que a atriz chegou a ser agredida na rua.
Desfecho totalmente diferente que tiveram Preta (Taís Araújo) e Paco (Reynaldo Gianecchini), outro casal interracial, 20 anos depois, em Da Cor do Pecado (2004), de João Emanuel Carneiro. Aliás, são vários os casais interraciais nas tramas atualmente no ar – sem que isso desperte qualquer estranhamento.
E assim também ocorreu com diversos outros temas “controversos” como divórcio, virgindade, relacionamentos intergeracionais, liberdade sexual e por aí vai, que foram se “normalizando” ao longo dos anos, tanto entre os brasileiros quanto em sua abordagem nos folhetins.
Sim, esta é uma abordagem caleidoscópica e fractal da telenovela brasileira. À guisa de justificativa, recorro à natureza também caleidoscópica e fractal deste relevante produto cultural. Poderíamos seguir por horas aqui discorrendo sobre folhetim eletrônico. Mas é melhor que aguardemos as cenas do próximo capítulo.
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