Diretor mexicano foi homenageado horas antes da abertura do Festival
Do del Toro, além de Labirinto do Fauno, vejam Cronos e Frankenstein (Foto: Getty Images)
Por Gabriel Amora
Depois de perder, no Festival de Cannes de 2025, a chance de encontrar Guillermo del Toro, provavelmente um dos meus dez diretores favoritos da vida, criei uma grande expectativa para vê-lo na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Isso porque Cronos (1994), seu primeiro longa, remasterizado em 4K, e o aguardado Frankenstein (2025) estavam na programação.
Mas o encontro parecia simplesmente não acontecer. Em Cannes, apesar de ter conseguido ingresso para vê-lo, abri mão da oportunidade para participar da première de O Agente Secreto (2025), outro dos momentos mais especiais da minha vida. Já em São Paulo, ele simplesmente não foi convidado.
Por isso, ao chegar ao Festival de Cannes e participar de uma sessão especial de 20 anos de O Labirinto do Fauno (2006), senti que finalmente aquele diálogo aconteceria. Havia algo simbólico ali: há duas décadas, o filme encerrava o Festival sob históricos 23 minutos de aplausos. Agora, em 2026, retornava abrindo a programação de clássicos.
A energia da sala fazia jus a isso. Del Toro apareceu sorridente, emocionado, quase sem palavras diante de mais uma longa salva de aplausos. Em determinado momento, contou que o cinema salvou sua vida em inúmeras ocasiões e que tudo o que deseja é continuar tocando pessoas através de sua arte e dessa experiência coletiva que só o cinema proporciona.
A plateia reagiu imediatamente. Entre lágrimas, risos e celulares levantados, todos pareciam querer alguns segundos ao lado dele. E eu consegui.
Del Toro pegou o celular da minha mão, levantou para o alto e gritou “Cannes!” enquanto registrava a foto. Um daqueles segundos rápidos demais para o relógio, mas longos o suficiente para permanecerem congelados dentro da gente.
Talvez seja exatamente isso que faz esse Festival ser tão especial. Cannes é muito mais do que uma janela para descobrir e redescobrir filmes. É também uma casa temporária compartilhada, por alguns dias, com pessoas que admiramos profundamente e que, de vez em quando, confirmam que são tão incríveis quanto imaginávamos.
O que este ano tem de bom?
Depois desse epílogo, posso reafirmar: sim, estou em Cannes pelos próximos dez dias para realizar uma cobertura danada de boa. A expectativa está lá no alto para os novos trabalhos de Ryusuke Hamaguchi, Paweł Pawlikowski, Pedro Almodóvar e, obviamente, James Gray, um dos diretores com quem mais me divirto e me emociono acompanhando filme após filme.
Paper Tiger
O novo trabalho de James Gray, diga-se de passagem, é produzido pela RT Features, de Rodrigo Teixeira, carioca por trás de grandes projetos no Brasil e no exterior. Depois de conquistar, ao lado de Walter Salles, o primeiro Oscar brasileiro com Ainda Estou Aqui, Teixeira agora mira novos voos. Quem sabe, se os deuses do cinema permitirem, ao lado de Gray. Mas vamos com calma: primeiro, é hora de conquistar Cannes.
Filme de abertura
Um dos destaques da noite foi a homenagem a Peter Jackson, diretor de O Senhor dos Anéis, além da apresentação dos jurados na abertura do festival. O glamour tomou conta da cerimônia. Tudo mudou com a exibição de O Beijo Elétrico, filme de abertura fora de competição. Bem atuado, criativo e visualmente bonito, o longa perde força em um roteiro raso e inconsequente, apesar do tema sobre perda e a saudade de um amor que partiu (em um drama bem francês). O filme estreia em breve nos cinemas. Preparem-se.
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