Entre memória, medo e resistência, O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, transforma o Brasil de 1977 em um thriller político sobre aquilo que o país viveu e ainda tenta esquecer (Foto: Divulgação)
Por Gabriel Amora
Kleber Mendonça Filho é um dos cineastas mais completos do cinema brasileiro contemporâneo. Acompanhar sua trajetória é perceber o amadurecimento de ideias que, a cada filme, ganham novas camadas de linguagem, ritmo, precisão e coragem. Em O Agente Secreto, essa evolução alcança uma dimensão particularmente ambiciosa. Desde a estreia mundial, em maio de 2025, no Grand Théâtre Lumière, em Cannes, quando o filme recebeu cerca de 13 minutos de aplausos, a produção passou a ocupar um lugar de destaque no cinema brasileiro contemporâneo.
Mais do que um dos trabalhos brasileiros mais impactantes dos últimos anos, O Agente Secreto encontra no cinema de gênero uma forma sofisticada de falar sobre o Brasil. O longa é um thriller político que combina a tensão de Brian De Palma, o delírio visual de David Lynch e o humor narrativo de Quentin Tarantino, filtrados pela luz quente e violenta do Recife de 1977. As referências são reconhecíveis, mas nunca parecem simples citações. Kleber absorve essas influências e as reorganiza dentro de uma linguagem própria, tão brasileira quanto cinematográfica.
Essa escolha de 1977 é fundamental para compreender o que o diretor pretende construir. O ano pertence a um período de renovação do cinema mundial, marcado pelo impacto de Star Wars, de George Lucas, e, no Brasil, por obras como Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia, de Hector Babenco. No Recife, o Cinema São Luiz funcionava como um dos grandes espaços de encontro entre o público e a sétima arte. É justamente nesse ambiente que Kleber estabelece uma ponte entre o imaginário cinematográfico e a memória política do país.
O Tubarão de Steven Spielberg, exibido dentro da narrativa, deixa de ser apenas uma referência cinéfila e passa a adquirir uma dimensão simbólica. A criatura se transforma na imagem de uma ameaça que nunca desaparece completamente, uma presença invisível capaz de retornar a qualquer momento. A metáfora encontra força na própria história brasileira, marcada por uma violência de Estado que não desapareceu simplesmente porque o período autoritário chegou ao fim.
Durante coletiva na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Kleber relacionou essa permanência ao processo de esquecimento produzido pela própria transição brasileira. “O país, em 1979, passou pela Lei da Anistia, proposta pelo regime na época, em que tudo foi perdoado. Todos os crimes hediondos, todos aqueles que cometeram atos de violência em nome do regime militar, eles próprios se perdoaram”, disse. Em seguida, resumiu o efeito desse processo: “Isso teve um efeito traumático na sociedade brasileira. É uma amnésia autoaplicada”.
É justamente dessa amnésia que O Agente Secreto parece querer escapar. O filme não precisa transformar a ditadura em discurso permanente porque faz da repressão uma presença quase física. Ela está nos silêncios, na vigilância, nas ameaças, nos desaparecimentos e na sensação de que qualquer gesto pode ter consequências. O passado não aparece como algo encerrado, mas como uma força que continua interferindo no presente. Por isso, a memória se torna não apenas um tema, mas também uma forma de resistência.
Na trama, Marcelo, vivido por Wagner Moura, chega ao Recife tentando reconstruir a própria vida. Especialista em tecnologia, ele retorna à cidade natal para cuidar do filho, mas logo percebe que o lugar que deveria representar um recomeço está cercado por perigos e fantasmas do passado. A jornada do personagem funciona como uma espécie de porta de entrada para o espectador. É através dele que o filme revela suas informações aos poucos, fazendo com que a compreensão da história seja construída junto com a experiência do protagonista.
Moura entende essa contenção como parte essencial de Marcelo. O personagem não é um herói tradicional nem alguém interessado em transformar sua existência em gesto político. Quer simplesmente viver de acordo com seus próprios princípios, proteger o filho e preservar algum controle sobre a própria vida. O ator trabalha com o corpo, a voz e pequenos movimentos de expressão para construir alguém que parece calcular cada passo antes de agir. A inteligência de Marcelo está nessa paciência estratégica, e Moura transforma essa economia em uma das atuações mais fortes de sua carreira.
A força do personagem também está naquilo que ele representa. Marcelo não precisa ser extraordinário para que o espectador compreenda sua luta. Ele é justamente alguém comum colocado diante de circunstâncias extraordinárias. Como Moura observa na entrevista ao O Otimista, o personagem funciona como “nosso ponto de vista” porque permite que o público descubra o mundo ao mesmo tempo que ele. A estrutura do roteiro reforça essa estratégia ao esconder informações importantes e revelar novas peças apenas quando a narrativa está suficientemente preparada para recebê-las.
Essa estrutura também explica a riqueza do elenco que cerca o protagonista. Kleber constrói uma galeria de personagens tão particulares que muitos poderiam carregar seus próprios filmes. O humor absurdo surge dessas figuras, de suas contradições e da maneira como elas atravessam uma realidade já naturalmente absurda. O riso, nesse contexto, não serve apenas como alívio. Ele nasce do próprio desconforto e se torna uma maneira de suportar o medo.
É essa mistura que permite ao roteiro transitar entre suspense paranoico, aventura, comédia e tensão psicológica sem perder sua identidade. Kleber parece brincar constantemente com as expectativas do espectador, deslocando o tom de uma sequência para outra sem romper a atmosfera construída. O resultado é uma narrativa que dialoga com diferentes tradições do cinema, mas que nunca deixa de parecer pertencente ao universo do diretor.
A construção visual amplia essa sensação. A fotografia, marcada pelos tons amarelados, recupera uma textura associada às películas de outra época e transforma o Recife de 1977 em um espaço simultaneamente concreto e fantasmagórico. A cidade não funciona apenas como cenário. Ela guarda marcas, histórias e ameaças. A trilha sonora, escolhida com precisão, acompanha as mudanças de temperatura da narrativa até desembocar na melancolia de Ângela Maria durante os créditos finais.
Cada elemento parece contribuir para uma mesma ideia: a de que memória também é matéria cinematográfica. Imagem, som, humor, violência e suspense se encontram para reconstruir não apenas uma época, mas a sensação de viver dentro dela. O filme, portanto, não está interessado apenas em contar uma história situada na ditadura. Ele quer fazer o espectador sentir como o medo pode permanecer incorporado à vida cotidiana muito depois de determinada época oficialmente terminar.
Essa dimensão ajudou a projetar O Agente Secreto para além do Brasil. A estreia em Cannes resultou em quatro reconhecimentos: Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho, Melhor Ator para Wagner Moura, além dos prêmios FIPRESCI e Art et Essai. A partir dali, o longa iniciou uma trajetória internacional que passou por festivais, associações de críticos e premiações ao longo de 2025 e 2026.
A trajetória internacional também aproxima o filme de uma discussão mais ampla sobre cinema e memória. Em Cannes, O Agente Secreto dividiu espaço com Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi, vencedor da Palma de Ouro. Os dois trabalhos partem de contextos nacionais diferentes, mas encontram no cinema uma forma de confrontar experiências de violência política, perseguição e apagamento. A aproximação não significa que os filmes digam a mesma coisa, mas revela como diferentes cinematografias contemporâneas continuam recorrendo à memória para discutir aquilo que os Estados e as sociedades tentam deixar para trás.
No Brasil, essa trajetória ganhou um significado ainda mais particular. O filme passou por eventos como o Festival de Brasília, o Festival do Rio, o Cine Ceará e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo antes de chegar ao circuito comercial. A campanha transformou o longa em um acontecimento cultural que ultrapassou as salas de cinema e alcançou entrevistas, debates, críticas e redes sociais. O interesse em torno da produção ajudou a recolocar o cinema brasileiro no centro da conversa internacional.
Essa dimensão ganha outra camada quando se observa a relação entre Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura. Os dois se conheceram há cerca de duas décadas, também em Cannes, quando Moura acompanhava a estreia de Cidade Baixa, filme que protagonizou ao lado do amigo Lázaro Ramos, enquanto Kleber ainda trabalhava como crítico de cinema. “Fiquei muito surpreso quando vi um nordestino cobrindo, naquela época, o Festival de Cannes. Foi muito especial. Nós nos conhecemos ali”, relembrou o ator durante a Mostra de Cinema de São Paulo.
Kleber também guarda daquele encontro uma impressão precisa. “Ali percebi que o Wagner era um grande astro. Ele tinha o rosto e o talento de um ator capaz de carregar um grande filme com naturalidade”, contou. A admiração atravessou os anos, mesmo enquanto os dois construíam trajetórias distintas. Kleber se consolidou como diretor com obras como O Som ao Redor (2012), Aquarius (2016), Bacurau (2019) e Retratos Fantasmas (2023). Moura, por sua vez, ampliou sua carreira internacional no cinema e na televisão.
O reencontro profissional finalmente aconteceu em O Agente Secreto, marcando o retorno do ator ao cinema brasileiro 12 anos depois de Praia do Futuro (2014), de Karim Aïnouz. “O trabalho de Kleber é muito lento, mas é por isso que é tão bonito. Fico esperando e dando ideias para que, nos próximos projetos, eu esteja junto dele novamente”, contou Moura ao O Otimista.
O próprio ator resume a relação com o filme a partir de uma perspectiva que ultrapassa a campanha internacional. “O Brasil precisa se assistir, precisa se entender e acompanhar o nosso cinema, que fala de nós para nós. O estrangeiro assistir é um plus, um bônus. Estamos fazendo o caminho certo para que as indicações aconteçam, e queremos que aconteçam, mas, antes disso, queremos que o público brasileiro se assista também e se sinta representado com filmes como O Agente Secreto”.
Essa ideia de representação também atravessa o elenco. Alice Carvalho, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier, Hermila Guedes e os cearenses Robério Diógenes e Geane Albuquerque integram a produção, ao lado de Tânia Maria, que, aos 78 anos e em início de carreira, interpreta Dona Sebastiana. Durante a Mostra de São Paulo, a atriz arrancou aplausos ao declarar: “Eu não me sinto velha para começar a trabalhar com cinema. Se você se sente velho, então você é velho. Eu não sou. E já vou tirar o meu passaporte para conseguir ir às premiações”.
Mais do que a quantidade de prêmios ou a dimensão alcançada pela campanha internacional, é essa relação com o público brasileiro que parece estar no centro do filme. O Agente Secreto não constrói sua identidade a partir da necessidade de ser compreendido por estrangeiros. Ele parte de uma experiência brasileira muito específica e, justamente por isso, encontrou interlocutores em diferentes lugares do mundo.
Diretamente da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Wagner Moura falou ao O Otimista sobre a preparação para Marcelo, a relação com Kleber Mendonça Filho e o impacto político e pessoal provocado pelo filme.
O Otimista: Após 12 anos sem trabalhar no cinema brasileiro, como foi para você voltar a interpretar em português, especialmente em uma narrativa tão complexa, que atravessa três linhas temporais diferentes?
Wagner Moura: Foi maravilhoso. Trabalhar em O Agente Secreto foi uma alegria do começo ao fim. Depois de tantos anos sem atuar em português, foi extremamente libertador estar em Recife, no Nordeste, e colaborar com o Kleber, alguém com quem sempre quis trabalhar. Eu já tinha uma compreensão profunda do filme, porque ele nasceu de um diálogo meu com o Kleber que inicialmente era mais político do que artístico, já que refletíamos sobre o Brasil de 2018 a 2022, durante o governo Bolsonaro, enquanto ele lançava Bacurau e eu dirigia Marighella, meu primeiro filme. A partir dessa troca, tudo fluiu de maneira muito natural, e eu realmente me senti feliz durante toda a filmagem.
O Otimista: Aproveitando a pauta política, na construção do roteiro de Kleber e na criação do seu personagem, que elementos da sua experiência entre 2018 e 2022 você trouxe para dar vida a alguém que viveu em 1977, antes da redemocratização?
Wagner Moura: Eu acho que, para mim, os personagens acabam sendo cada vez mais uma fusão, uma verdadeira amálgama, entre o que está no papel e quem eu sou, meu jeito de pensar e de enxergar o mundo. Neste momento, estou no ápice desse processo com a peça que estou fazendo agora, O Julgamento, escrita com Christiane Jatahy e Lucas Paraíso, baseada em Um Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen. Em vários momentos, sinto o personagem de Ibsen como uma extensão de mim mesmo, como se estivesse dizendo exatamente o que quero e preciso expressar.
O Otimista: Dá para dizer que há muito de Wagner no Marcelo?
Wagner Moura: Tem sim, bastante. E isso foi muito bom para mim. Em O Agente Secreto, como você percebeu, havia um componente pessoal muito forte. Eu e Kleber tínhamos isso muito claro; sabíamos exatamente sobre o que estávamos falando. Me aprofundei bastante no período da ditadura, algo que já havia explorado em Marighella. Foi uma experiência intensa e autoral, mas ao mesmo tempo muito autêntica. Interpretar aquele personagem e dar vida àquelas falas é uma maneira de permanecer fiel aos próprios valores, mesmo quando tudo ao redor parece contradizê-los.
O Otimista: Ao dar vida a Marcelo, até que ponto você sentiu que estava traduzindo não apenas um roteiro, mas também sua própria visão de mundo e seus valores? Essa experiência pode ser considerada autoral e autêntica para você?
Wagner Moura: Rapaz, sim. Isso sempre me inquietou profundamente, em vários momentos da minha vida. Até onde você vai pelo seu imperativo moral? Até onde se entrega ao que acredita, ao que quer dizer? O que está disposto a sacrificar para chegar lá? Essas questões sempre me perturbam. E tanto em O Agente Secreto quanto na peça que estou fazendo agora, vejo essas reflexões ganhando forma.
O Otimista: Wagner, pensando no roteiro e no subtexto do filme, como foi o diálogo com Kleber para dar vida a Marcelo, que é protagonista e, ao mesmo tempo, nosso ponto de vista dentro da história?
Wagner Moura: Exato, ele é o nosso ponto de vista, porque muita gente consegue se identificar com ele. Em Marighella, o personagem era um homem extraordinário, que buscava derrubar a ditadura militar. Já o Marcelo não quer nada disso; ele é apenas alguém que deseja viver de acordo com seus próprios padrões éticos. Acho que isso se conecta muito com pessoas comuns, que querem levar a vida com honestidade, verdade e integridade. E é através dele que acompanhamos o filme. Só conseguimos entender completamente o que está acontecendo bem mais tarde, e isso é uma característica fascinante do roteiro de Kleber, que foge a todos os manuais de narrativa. É lá pela página 100 que a história se revela, naquela cena do Cine São Luiz. O filme tem, às vezes, a sensação de uma viagem, quase como um road movie. Eu me sinto um pouco como a Dorothy, de O Mágico de Oz, encontrando diversos personagens pelo caminho, cada um oferecendo um ensinamento ou uma perspectiva. Temos a Emília, a Dona Tânia, a Alice Carvalho, cada figura ajuda o espectador a montar mais uma peça do quebra-cabeça da história.
Material realizado a partir da cobertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
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