Mr. Scorsese: quando gênios vão à terapia

Por Gabriel Amora

Há algo de fascinante em acompanhar cineastas que continuam criando depois de tantas décadas de carreira, especialmente quando ainda conseguem surpreender plateias ao redor do mundo.

Martin Scorsese é um desses raros artistas. Ao longo do tempo, transitou por máfia, horror, drama religioso, ação, noir, comédia e fantasia, revelando uma versatilidade que poucos alcançam. Sua trajetória, marcada por momentos de brilho e de crise, tornou-se também uma lição de resistência dentro da indústria cinematográfica.

Com essa bagagem, a diretora Rebecca Miller foi convidada a retratar o cineasta em um projeto que, a princípio, teria apenas duas horas de duração. O material, no entanto, cresceu até se transformar em uma série de cinco episódios e quase cinco horas no total, disponível na Apple TV+.

Antes da estreia, a produção foi exibida na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo como um único filme, com uma breve pausa de quinze minutos após três horas de projeção.

A série reúne imagens de bastidores e informações já conhecidas de biografias, mas se destaca por organizar esse conteúdo de forma cronológica e sensível. O resultado alterna relatos do próprio Scorsese com depoimentos de amigos e familiares.

Os primeiros episódios são especialmente envolventes, mostrando o início da carreira, as tentativas de encontrar uma voz própria e as quedas que moldaram sua persistência.

É comovente vê-lo revisitar o passado com sinceridade, reconhecendo erros e fraquezas sem disfarces. Ele fala sobre períodos sombrios, as ameaças durante Taxi Driver, o envolvimento com drogas e os desentendimentos nas filmagens de Cassino, com uma franqueza rara.

Em alguns momentos, porém, a narrativa perde força pela repetição de temas. As crises pessoais surgem sob perspectivas semelhantes e acabam diminuindo o impacto de certos trechos. A tentativa de associar a parceria com Leonardo DiCaprio a um renascimento artístico soa um pouco forçada, mesmo com a presença constante de Robert De Niro como referência. A passagem por Os Infiltrados emociona, mas é breve diante da dimensão de sua filmografia.

Nos episódios finais, a pressa se torna perceptível. Os anos recentes recebem menos atenção, especialmente a relação com a esposa, Helen Morris, que enfrenta o mal de Parkinson. O foco nos momentos difíceis deixa de lado reflexões e registros que poderiam ampliar as camadas do retrato.

É impossível não imaginar quantas outras imagens e memórias poderiam acrescentar novas perspectivas ao percurso de Scorsese, especialmente aquelas registradas por sua família ao longo dos anos.

Mesmo com esses desequilíbrios, Rebecca Miller constrói um retrato afetuoso e poderoso de um criador que ainda inspira gerações.

Scorsese surge como um homem lúcido, consciente do próprio legado, mas ainda movido pela paixão que o levou ao cinema. O resultado é uma homenagem sincera e envolvente a um cineasta cuja trajetória continua encontrando novas formas de permanecer viva.

Filme visto na cobertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.