À frente de três galerias em Fortaleza, Rio de Janeiro e São Paulo, Max Perlingeiro é um dos principais nomes do mercado de artes plásticas do Brasil. O Otimista conversou com o curador sobre a sua trajetória, o mercado e a atuação da Multiarte em Fortaleza
Naara Vale
naaravale@ootimista.com.br
Engenheiro químico e de segurança por formação, o curador e marchand carioca Max Perlingeiro ingressou no mundo da arte despretensiosamente. Ainda adolescente e sem ideia da história que escreveria dentro do setor, ele começou a mergulhar nesse universo através do emprego em uma das mais importantes galerias de arte do Rio de Janeiro, a Petite Galerie.
Num deslocamento diário de 20 quilômetros, durante cinco anos, ele se dividiu entre a faculdade de Engenharia Química, na Universidade Federal do Rio de Janeiro, e a galeria, em Ipanema. “Não foi fácil. Quando me formei, tinha o convite da Johnson para ir para São José dos Campos e tive o convite do diretor da galeria para que eu assumisse a gerência. Aposentei meu diploma e comecei a minha carreira dentro da galeria”, lembra o curador.
Max Perlingeiro
Em 1979, aos 39 anos, Max montou a sua primeira galeria, a Pinakotheke Cultural, no Rio de Janeiro. Em 1987, abriu em Fortaleza a Multiarte. E, em 2002, a Pinakotheke São Paulo. Nessas mais de quatro décadas à frente das três galerias – que hoje conta com o suporte administrativo dos quatro filhos – seu trabalho vai muito além de reunir obras de arte, expô-las e vendê-las.
Ao lado da esposa Bia Perlingeiro, falecida em março de 2020 vítima da covid-19, ele ajudou colecionadores particulares a montar acervos que são referências mundiais – muitos dos quais hoje administra -, ganhou um dos principais prêmios de literatura nacional com a edição de livros sobre arte e ajudou a despertar no cearense o interesse pelas artes plásticas.
O Otimista - O que te fez ir trabalhar com gestão de artes plásticas?
Max Perlingeiro - Em 1979, quando criei a minha galeria, ela tinha um nome de fantasia chamado Acervo e a razão social era Pinakotheke. Nesse momento, eu comecei a mapear as deficiências do mercado e fiz uma coisa muito mais audaciosa porque criei, além da galeria, uma editora. O negócio começou a ficar muito grande. Nós tínhamos uma editora, uma galeria, eu já tinha contatos com o Ceará porque eu tinha amigos em Fortaleza. Então, em 1987, nós criamos a Multiarte e ela acabou virando um braço da Pinakotheke no Nordeste, mas tem um nome tão forte que nunca tivemos a coragem de mudar de Multiarte para Pinakotheke Fortaleza. O nome Multiarte acabou virando dentro da cidade uma marca de qualidade.
O Otimista – Como era o mercado de arte naquela época e o que mudou para os dias de hoje?
Max Perlingeiro – Era muito incipiente. O que era vigente no mercado de arte? O modernismo brasileiro. As pessoas compravam a arte modernista e os artistas contemporâneos já estavam circulando, o Museu de Arte Moderna já existia há 20 anos, o Museu de Arte de São Paulo também, as bienais já tinham mais ou menos 20 anos, então, já existia uma história bem consolidada no Brasil, mas o mercado ainda era muito incipiente. A partir dos anos 1970, foi a primeira grande evolução do mercado de valores aqui no Brasil e muita gente jovem ganhou dinheiro. Nessa época, o mercado funcionava através dos leilões de arte. Os colecionadores, apesar de já existirem alguns com uma alocação muito grande, começaram a formar coleções através dos leilões, que tinham uma seriedade. Era um acontecimento social na cidade, vinham colecionadores de todos os estados e era um grande sucesso. Quando eu montei a minha galeria em 1979, o ápice do mercado era a arte brasileira do século XIX, falando dos pintores clássicos. O mercado é cíclico: o modernismo perde um pouco o mercado e o paisagismo brasileiro torna-se bem consolidado. Nesse momento, resolvi fazer uma série de exposições fazendo uma revisão da arte brasileira a partir do século XIX. Tivemos uma exposição que foi um marco histórico chamada História da Pintura Brasileira no Século XIX, que foi uma parceria nossa com a Fundação Roberto Marinho. Em 1981, recebemos o primeiro Prêmio Jabuti, com um livro de arte chamado Grimm: Paisagismo Brasileiro do Século XIX. Depois que tivemos toda essa revisão do século XIX, foi o momento em que abrimos em São Paulo, lá fizemos toda a revisão do Século XX. Na primeira exposição na Multiarte, trabalhamos uma grande retrospectiva do Antonio Bandeira, um artista muito conhecido, porém pouco difundido no Ceará e mesmo no mercado de arte. Bandeira não era um artista muito caro, até porque a arte abstrata ainda era vista com uma certa desconfiança. Logo em seguida fizemos uma retrospectiva do Raimundo Cela, então começamos a fazer exposições históricas e exposições da atualidade. Fortaleza passou a ter um protagonismo muito grande porque os artistas estavam vivos e iam para Fortaleza.
O Otimista – Nessas mais de três décadas à frente da Multiarte, quais mudanças você enxerga no mercado de artes local?
Max Perlingeiro – A partir de 1975, comecei a ir periodicamente a Fortaleza porque os meus clientes foram ganhando certo interesse. Quando eu abro a Multiarte - é uma coisa muito curiosa – a chamada vernissage era absolutamente cheia, toda a sociedade presente, familiares dos artistas, mas era uma noite. A partir do dia seguinte, não entrava uma alma viva. Não havia uma continuidade. Isso era uma preocupação muito grande porque, desde a abertura da galeria – e isso é uma coisa de que eu me orgulho muito – toda exposição feita era acompanhada de um catálogo gratuito. Ao longo de 34 anos, nós publicamos mais ou menos uns 120, 130 catálogos, cada um devia ter umas 40 obras. Imagina você manter uma galeria no Ceará cujo tempo útil da exposição durava 24 horas. Era um trabalho hercúleo para durar 24 horas, apesar de ficar em cartaz 30 ou 40 dias. Depois, isso mudou. Esses poucos colecionadores foram se educando, gostando do espírito do colecionismo. Esse pioneirismo da Multiarte, da Pinakotheke, do Max, foi algo que deixou frutos. Hoje, Fortaleza é, seguramente, o quarto mercado de arte do Brasil.
O Otimista - A Multiarte tem um papel muito importante na formação de público...
Max Perlingeiro – Não tenha dúvida. Isso eu falo com muito orgulho, sem falsa modéstia. Imagina você fazer um esforço extraordinário, levar uma exposição e não ter ninguém?
O Otimista - O que te fez persistir tanto com a Multiarte diante desse cenário?
Max Perlingeiro – Nesse momento, entra em cena uma personagem importantíssima, que foi a minha mulher Bia. Ela fez o curso de Belas Artes na Unifor, se formou e eu dei para ela a tarefa de formação de plateia. Nesse momento, ela criou os grupos de estudos da Multiarte. Com isso, a gente passou a ter uma média de 200 pessoas por semana vendo as nossas exposições. Aí o mercado passa a ter uma pungência muito grande e os colecionadores vão, aos poucos, se apropriando das informações para a formação de coleções consolidadas. A Bia, quando cria os grupos de estudos, passa a criar atividades paralelas, sobretudo para atender ao público infantil. Então, ela cria o espaço família, que era uma atividade aos sábados, onde a criança participava com alguém da família. Isso foi um sucesso fantástico. A trajetória de Fortaleza, do Max, da Bia, hoje do Victor, meu filho, e de toda a nossa equipe, é uma coisa que nos orgulha muito. Plantamos uma sementinha e virou um jacarandá frondoso.
O Otimista – Como o mercado de artes tem se comportado nesse período de pandemia?
Max Perlingeiro – A única exposição que a Pinakotheke abriu nos seus três espaços foi na Multiarte, a exposição do Luciano Figueiredo. As feiras de arte que teriam, a SP Arte não teve, mas teve a feira da Arte Rua, que foi a única feira presencial do mundo e nós somos âncoras do evento. E ela teve um interessante resultado comercial. Os negócios não pararam, mas continuaram de uma forma diferente. Os colecionadores foram reconectados, o braço comercial da Pinakotheke e da Multiarte passou a atuar com mais intensidade. A gente acredita que depois que o processo de vacina estiver mais avançado, em 2021, ainda vão acontecer coisas interessantes.
O Otimista – Em termos de rendimento, você tem o cálculo de quanto caiu?
Max Perlingeiro – Não houve perda, muito pelo contrário, houve até algum acréscimo.
O Otimista – Vimos muitas exposições ganharem versões virtuais. Você acredita que esse modo de exibir e consumir arte vai continuar no pós-pandemia?
Max Perlingeiro – Vai continuar como uma complementação, mas ainda sou mais tradicional. Nada vai impedir que os colecionadores visitem as exposições – evidentemente quando possível. As exposições presenciais não vão acabar.
O Otimista – Além da paixão por artes plásticas, para atuar no mercado como curador, galerista etc, é preciso também muito conhecimento. Como foi a sua formação na área?
Max Perlingeiro – Sou engenheiro químico e engenheiro de segurança de formação universitária, mas nunca exerci a profissão. A minha grande paixão sempre foi a arte. Tive o privilégio de conhecer os artistas, isso pra mim foi essencial. Conheci Di
Cavalcanti, conheci Tarsila do Amaral, Volpi, Bruno Giorgi e muitos outros. O principal aprendizado que você tem é o exercício da sua profissão. Ao longo desses mais de 40 anos, nós produzimos uma quantidade absurda de exposições e uma quantidade absurda de livros. Independente do Brasil, nós trabalhamos em Londres, em Paris, na Espanha, Portugal... Eu tive o privilégio de fazer as três principais exposições da coleção Roberto Marinho e várias outras exposições. Então, ao longo do tempo, o meu exercício do olhar, o contato com críticos e curadores, artistas, vai te dando um conhecimento muito grande. Minha formação foi não só na prática, mas numa coisa chamada estudar, e eu estudo todo santo dia. Toda exposição que eu faço, uma parte da
pesquisa é feita por mim. É uma forma que você tem de desenvolvimento de raciocínio e de criação de novas vertentes para se olhar aquele artista. Todo dia aprendo alguma coisa e aprendo muito.
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