Os destaques da edição deste ano são as arquitetas irlandesas Yvonne Farrell e Shelley McNamara. De perfis profissionais discretos, ambas carregam estilos de criação e produção que as diferenciam de autoras de projetos do segmento
Arquivo pessoal
Feitas por mulheres, mas sem explícitos traços de delicadeza. À primeira vista, aparentam ser edificações brutas, talvez mesmo musculosas. Contudo, quem permanece nessas construções presencia momentos de ternura. Os projetos arquitetônicos das irlandesas Yvonne Farrell e Shelley McNamara, asvencedoras do prêmio Pritzker deste ano, não se encaixam em estereótipos fáceis de autoria feminina.
A principal láurea da arquitetura havia sido entregue pela última vez a uma mulher há três anos, quando a espanhola Carme Pigem compartilhou a honra com seus sócios homens do RCR Arquitectes. É preciso voltar até 2004, quando Zaha Hadid recebeu o Nobel arquitetônico, para rememorar a então única vez que o sexo feminino tinha sido exclusivamente agraciado em uma edição. Além da escassez de premiadas, o Pritzker tem uma problemática com gênero desde 1991. Na ocasião, Denise Scott Brown foi esquecida na vitória de seu sócio e marido Robert Venturi, apesar de assinarem juntos vários projetos e livros.
Até meados da década passada, o escritório Grafton Architects de Farrell e McNamara passava despercebido nos meios arquitetônicos. Vivendo em Dublin, a dupla estava longe dos holofotes das celebridades; não tinha forte atuação política nem mesmo no próprio país; pouquíssimos projetos haviam sido publicados e nunca pretenderam ser notáveis teóricas.
O protagonismo recente se deve ao impactante projeto da Universidade de Engenharia e Tecnologia em Lima, no Peru, e pela organização da última edição da Bienal de Arquitetura de Veneza, há dois anos, batizada “Freespace”.
O edifício educacional na América Latina emergiu como uma grande surpresa a ocupar capas de revistas de arquitetura em todo o mundo. Não era à toa.
A gigantesca edificação é pitoresca - uma mescla de fundo de arquibancada de estádio velho de futebol com, do outro lado, uma profusão de volumes escalonados com diferentes dimensões e formatos. Ao mesmo tempo vertical e comprido, o projeto tem um inesperado frescor. As arquitetas irlandesas apresentavam algo de inédito no antigo - e, para muitos, démodé- glossário do brutalismo arquitetônico.
Teias e labirintos
Circular por dentro do centro universitário peruano equivale a atravessar um labirinto de escadas, passarelas, terraços, balcões, guarda-corpos, pilares, vigas - uma sobreposição de diferentes formas que se unificam no predominante concreto aparente.
As estruturas parecem ter dimensões excessivas. Os espaços de conexão entre laboratórios e salas de aula não são pragmáticos. As arquitetas exageraram de propósito nos tamanhos das circulações para dar ênfase aos espaços de interação e convivência.
Esse aspecto do projeto do Grafton Architects acabou reaparecendo de modo mais explícito no conceito que orientou a sua Bienal de Veneza. Era a primeira edição pós- eleição de Donald Trump e, numa contraposição aos ventos conservadores pelo mundo, a dupla irlandesa adotou um discurso alinhado de forma explícita a Barack Obama, o inquilino de saída da Casa Branca.
Estimulou os participantes da mostra a demonstrarem valores do tipo: “O papel da arquitetura é dar abrigo aos nossos corpos e elevar nossos espíritos”. Em tom de campanha eleitoral aparecia também: “Nós acreditamos que todos têm o direito de se beneficiar da arquitetura”.
Exemplificam a ideia de “espaço democrático, não programado e livre para usos ainda não concebidos.” E repetiam o início de vários parágrafos com o título daquela Bienal para defenderem as “qualidades essenciais da arquitetura que incluem a modulação, riqueza e materialidade das superfícies. (Da Folhapress)
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