Lygia Clark em Berlim: o corpo contra o cânone - Aldonso Palácio

Por Aldonso Palácio

aldonso@ootimista.com.br

Em tempos de distanciamento emocional e hiperconexão digital, o toque se tornou um gesto raro. Talvez por isso seja tão urgente redescobrir Lygia Clark — e não apenas em retrospecto, mas com o corpo inteiro. A exposição dedicada à artista na Neue Nationalgalerie, em Berlim, traz ao centro da cena europeia uma das figuras mais radicais da arte do século XX, cuja produção desfez fronteiras entre arte e vida, sujeito e objeto, eu e outro.​

Clark não propunha apenas ver, mas sentir, manipular, envolver-se. Obras como os “Bichos”, suas esculturas articuladas, e os “Objetos relacionais” rompem com a lógica da contemplação passiva e colocam o espectador no centro da criação. Ao usar materiais simples, objetos domésticos, máscaras, sacos plásticos, ela criava experiências táteis que desestabilizavam os códigos da arte ocidental. Como ela mesma escreveu: “a obra deixou de ser o objeto. A obra é o ato.”​

É simbólico que essa retrospectiva, a primeira dedicada à artista na Alemanha, ocorra em Berlim — cidade marcada por muros e por incessantes reconstruções. Lygia, com sua arte-proposição, também promoveu demolições: do cubo branco, do fetiche do objeto, do artista como gênio isolado. Sua obra se conecta com o corpo coletivo, com o trauma e a cura.​

A mostra reúne cerca de 150 peças, com importantes empréstimos da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, do Museum of Modern Art e da Cisneros Collection em Nova York. A curadoria, assinada por Irina Hiebert Grun e Maike Steinkamp, destaca a dimensão relacional de sua prática. Como afirmam: “Clark redefiniu fundamentalmente a relação entre artista e espectador, obra e espaço. Ela exigia uma experiência artística subjetiva, corporal e sensorial, que incluía a participação ativa do espectador.”

Em 2025, expor Lygia Clark em Berlim é mais do que uma homenagem — é um gesto político. É permitir que uma mulher latino-americana, periférica dos centros artísticos da época, dialogue com o mundo através do corpo, da escuta e do sensível. Em um momento em que a arte busca reconectar-se com a vida, ela nos lembra: a revolução começa com a pele.