Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
A maneira de apresentar produtos para a casa também acompanha as transformações no modo de morar. Showrooms contemporâneos deixam de organizar ambientes apenas para expor peças e passam a criar atmosferas, reunindo mobiliário, tecidos, iluminação e objetos em composições que permitem imaginar como esses elementos podem participar da vida cotidiana. Fortaleza acaba de ganhar um endereço que aposta justamente nessa abordagem. Inaugurada no dia 6 de agosto, a La Home reúne, em um mesmo espaço, a Simmons Fortaleza e a Spazio Trussardi, aproximando o universo do sono, do enxoval e do mobiliário em uma experiência voltada ao conforto e ao design. A proposta amplia a relação entre marcas e consumidores ao criar ambientes nos quais materiais, texturas e produtos podem ser percebidos em conjunto. Com projeto arquitetônico assinado por Diego Carneiro, o showroom explora uma linguagem sofisticada e sensorial, fazendo do próprio espaço uma parte importante da experiência.
A arquitetura de uma loja também comunica. Em marcas de luxo, o espaço físico precisa traduzir valores, criar atmosfera e estabelecer uma relação imediata com quem o visita. Por isso, colaborações entre grandes nomes do design e da moda têm se tornado cada vez mais interessantes: quando universos criativos diferentes se encontram, a própria experiência de compra ganha uma nova dimensão. A nova pop-up da Tiffany & Co. (@tiffanyandco), no JK Iguatemi, nasce desse encontro com o Estúdio Campana (@estudiocampana). Assinado por Humberto Campana, o projeto envolve a fachada com vime trançado no característico azul da joalheria, criando uma superfície orgânica que faz referência às ondas do mar e às paisagens dos Lençóis Maranhenses. O resultado aproxima a sofisticação da marca de uma materialidade brasileira, artesanal e cheia de movimento.
No interior, um portal escultural em vime conduz a uma composição que reúne mobiliário e peças da coleção Sushi, do Estúdio Campana, mantendo a mesma linguagem visual da fachada.
Por muito tempo, a tapeçaria esteve associada a interiores clássicos, grandes salões e peças de caráter ornamental. Hoje, ela aparece com outra linguagem. Artistas e designers vêm explorando fios, lã, fibras e técnicas têxteis para criar obras que ocupam as paredes como pinturas, mas acrescentam ao ambiente algo que a imagem bidimensional não oferece: volume, textura e uma dimensão quase tátil.
Essa retomada ficou evidente na CASACOR São Paulo 2026, onde trabalhos têxteis apareceram em composições contemporâneas e ajudaram a reforçar uma busca cada vez maior por interiores sensoriais. A tapeçaria passou a dialogar com mobiliário, iluminação e arquitetura, criando pontos de contraste e trazendo uma sensação de acolhimento aos espaços. O movimento também acompanha o trabalho de artistas que vêm expandindo os limites da técnica. A sueca Alfhild Sarah Külper, que passou pela Central Saint Martins e pela Viktor & Rolf, encontrou na lã uma matéria-prima de características escultóricas. A alemã Linda Männel combina pintura e fios coloridos, enquanto a francesa Loumi Le Floch desenvolve superfícies a partir da pele de berinjela. Nos Estados Unidos, Trish Andersen explora cores e formas intensas para transformar o tecido em uma experiência visual.
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