Júlia Rezende: “As mulheres precisam ocupar os espaços de poder”

Thamy Cavalcante
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Filha do cineasta Sérgio Rezende e da produtora de cinema Mariza Leão, Júlia Rezende, 37 anos, seguiu os passos dos pais. No próximo dia 9 de março, lançará seu 8º longa-metragem, intitulado A Porta ao Lado. “A vontade de dirigir surgiu ainda na adolescência. Queria contar as minhas histórias. Com 16 anos, comecei a fazer curta-metragem com amigos. A gente se revezando nas funções. Então, eu fazia direção de arte no filme de um, produção no filme de outro, até que chegou a minha vez de dirigir o meu. Foram experiências de muito aprendizado”, relembra a diretora.
Até o início de 2023, a cineasta assinou a direção de 11 produções, entre séries e filmes. Títulos como De Pernas Pro Ar 2, De Pernas Pro Ar 3, Meu Passado Me Condena (a série), Meu Passado Me Condena – O Filme, Meu Passado Me Condena 2, Um Namorado Para Minha Mulher, Ponte Aérea, Como é Cruel Viver Assim, Depois a Louca Sou Eu, e os mais recentes: a série Todo Dia a Mesma Noite e A Porta ao Lado.

Na semana em que é celebrado o Dia Internacional da Mulhere, a jovem cineasta compartilha os desafios e os diferenciais de ser mulher no mercado do audiovisual brasileiro, em entrevista exclusiva ao O Otimista, realizada por videoconferência.

O Otimista – Você nasceu e cresceu em um berço cinematográfico. Sua mãe é uma super produtora de cinema, seu pai uma referência na direção brasileira. Isso te influenciou? Como foi a descoberta dessa vocação?
Júlia Rezende – Eu cresci nos sets do meu pai, passava as férias com ele, viajando pelo Nordeste. Ele sempre filmou muito por aí, então tive esse privilégio de, na infância, estar nos sets de filmagem dele, conhecendo o Brasil. Então, a vontade de dirigir surgiu ainda na adolescência, queria contar as minhas histórias. Com 16 anos comecei a fazer curta-metragem com amigos. A gente se revezando nas funções. Então eu fazia direção de arte no filme de um, produção no filme de outro, até que chegou a minha vez de dirigir o meu. Foram experiências de muito aprendizado, eu acho que quando a gente quer fazer audiovisual a gente tem que encontrar nossa turma, porque o cinema é necessariamente coletivo. Então foi muito bom encontrar uma turma quando ainda era muito jovem, o que permitiu que eu experimentasse. Me formei em História, mas estudei também Roteiro na (Escola de Cinema) Darcy Ribeiro, aqui no Rio. E aí comecei a fazer Assistência de Direção e em paralelo dirigi curtas. Nesse início, fiz um documentário sobre a Elke (Maravilha), depois um curta de ficção, até que comecei a me profissionalizar como diretora, no Multishow, que, na época, em 2010, estava fazendo muitas produções com produtores independentes, por conta da Lei da TV Paga. Nesse período, tive a oportunidade de fazer umas três ou quatro séries e uma delas era Meu Passado Me Condena, com Fábio Porchat e Miá Mello, que acabou virando o meu primeiro filme.

O Otimista – No último festival de Gramado você foi a única diretora mulher selecionada para a competição. Nesses momentos você sente que ainda existe uma predominância masculina em destaque na profissão. Como você enxerga esse mercado?
Júlia Rezende – O mercado do audiovisual é um reflexo da sociedade como um todo, onde as mulheres, cada vez mais, estão mostrando a capacidade, o potencial para liderar e para estar à frente de projetos grandes, mas existe um déficit de oportunidade ainda muito grande. Se eu não me engano, no último estudo da Ancine, vi que apenas 18% dos filmes brasileiros foram dirigidos por mulheres, o que é um número muito baixo, que aponta que a gente está longe dos 50%. Então, tem muito caminho para abrir, muita coisa para conquistar. Tenho certeza que o audiovisual brasileiro vai se beneficiar profundamente quando encontrar mais narrativas do ponto de vista das mulheres. Eu acho que nós queremos falar sobre coisas que muita gente quer assistir e ouvir. Então, eu acho que vai ser um ganho não só para quem realizan, mas também para o público.

O Otimista – Quando falamos em grandes diretoras brasileiras, pensamos em Ana Carolina, Adélia Sampaio, Suzana Amaral... Mas atualmente, a sua geração também apresenta grandes talentos, como você, Anna Muylaert, Petra Costa. Qual sua opinião sobre diretoras de sua geração?
Júlia Rezende – A gente tem diretoras muito talentosas, que já mostraram o quanto podem fazer projetos tanto de comunicação com o público, quanto de alcance com a crítica especializada. A Laís Bodansky, que viajou para diversos festivais com os últimos filmes dela, a própria Anna Muylaert, a Petra, a Rosane Svartman, de quem eu fui assistente, inclusive. Enfim, a gente tem muitas diretoras talentosas, que já mostraram toda essa nossa capacidade. Então, eu acho que agora, o que a gente precisa é também ocupar os espaços de poder. A gente precisa de mulheres distribuidoras, exibidoras, nas comissões de seleção dos editais, dos festivais. A gente precisa de mulheres nessas posições, onde as decisões são tomadas. Eu acredito que isso é o que vai fazer a diferença, é o que vai abrir novas portas para nós.

O Otimista – “Um trabalho sensível, emocionante, que passa ao espectador o que cada personagem está sentindo”. Tanto em A porta ao Lado, quanto em Todo Dia a Mesma Noite, seus trabalhos mais recentes, essas características estão presentes. Esse diferencial é derivado do olhar feminino?
Júlia Rezende – Eu tenho certeza que existem muitos diretores e artistas homens que são muito sensíveis e talentosos. Eu não acho que essa sensibilidade é exclusiva das mulheres. Acredito que o diferencial é que nós temos uma perspectiva que é única do ser mulher, que é diferente da experiência de ser homem neste mundo patriarcal. Então, inevitavelmente isso provoca discussões e abordagens diferentes. A Porta Ao Lado, sem dúvidas, é um filme fruto desse olhar feminino, da experiência de ser mulher no mundo de hoje, onde todas essas questões da monogamia, do patriarcado, são apresentadas de uma maneira muito diferente para as mulheres e para os homens.

O Otimista – Com 37 anos, você já dirigiu 11 projetos de fôlego. O que te faz aceitar um projeto?
Júlia Rezende – O que me mobiliza são sempre as histórias. Sou uma leitora, talvez mais do que uma espectadora. Eu gosto de ler, eu gosto de personagem, de narrativa. Então isso é o que me mobiliza em primeiro lugar. Quando estou diante de um projeto novo, vejo que história é essa, que personagens são esses, o que vamos provocar em quem está assistindo, de identificação, de abertura de mundo. O Todo Dia A Mesma Noite, por exemplo, é um projeto de ficção, baseado em um caso real, que gera muita empatia no espectador. Ele se envolve com aqueles personagens, vê a quantidade de sonhos e de vida que existia naqueles jovens e naquelas famílias e isso contribui para provocar um sentimento indignação, de reflexão. Que impunidade é essa? Que país é esse? Que justiça é essa? Então, eu acho que a potência da história e dos personagens é o que é central para mim

O Otimista – Seu próximo longa estreia nesta quinta-feira, dia 9. A Porta Ao Lado é um filme que aborda traição, amor e diferentes formas de relacionamento. Como foi o processo de realização?
Júlia Rezende – Nós estávamos em processo de pré-produção quando veio a pandemia, então tivemos que interromper por um tempo. Em novembro de 2020, achamos que daria para iniciar as gravações, porque os números de contaminação estavam diminuindo, era um filme muito íntimo, a gente conseguia produzir com uma equipe pequena, o elenco de basicamente quatro atores em cena, então a gente apostou que ia dar. Começamos a filmar e no terceiro dia, eu testei positivo. Mesmo assintomática, não podia entrar em contato com ninguém. Então passei cinco dias dirigindo do sofá da minha casa, com a equipe inteira no set e eu com vários monitores, um da câmera, um para ver a equipe, me comunicando com os atores por telefone, por WhatsApp, enfim, foi uma experiência quase distópica. Foi muito maluco porque a equipe inteira estava lá, menos eu, então tinha que rodar. Era um projeto que eu vinha acalentando há muitos anos. Eu estava cinco anos sonhando com esse filme, e na hora que isso aconteceu eu falei ‘cara, vamos lá, vamos enfrentar e vamos resolver’. E aí, quando eu voltei, passado um tempo, os atores pegaram covid, e a gente teve que interromper por seis meses a filmagem, com tudo em continuidade, locação, objetos de cena... Foi uma grande loucura! A nossa sorte foi ter dois produtores que abraçaram o projeto de uma forma linda e cuidadosa, Mariza (Leão, mãe da cineasta) e Tiago (Rezende, seu irmão), que não soltaram as minhas mãos e aí a gente conseguiu finalizar o filme. Foi uma experiência muito diferente de tudo, um set de filmagem cheio de EPIs, onde ninguém podia se encostar, ninguém podia se abraçar, e era um filme de afeto, de intimidade. Havia um compromisso firmado entre equipe e elenco de que cada um tinha que se cuidar individualmente para não colocar o outro em risco e acho que nesse projeto esse cuidado coletivo foi muito forte.

O Otimista - Você comentou que sonhou por cinco anos com esse filme. Como surgiu esse projeto?
Júlia Rezende - O Porta ao Lado nasceu de uma troca minha com a Letícia Colin (atriz). Depois que a gente finalizou o Ponte Aérea, começamos a conversar muito sobre relacionamentos, sobre como seria abordar um casal em uma etapa adiante na vida, já que aquele (retratado em Ponte Aérea) era um casal jovem, no começo de vida profissional, namorando, enfim, como seria pensar um casal vivendo os desafios do casamento, tendo que lidar com a ambiguidade de uma relação de parceria, com os desejos e impulsos que nos atravessam. Então, a ideia do filme surgiu a partir da pergunta 'O que é traição?’, O que deve ser colocado à frente: as regras estabelecidas  com o parceiro ou nossos desejos individuais? O roteiro desse filme foi escrito por Patrícia Corso e LG Bayão, os mesmos roteiristas do Ponte Aérea, então foi um passo adiante que nós demos juntos.

O Otimista - O elenco é composto por grandes nomes como Bárbara Paz e Letícia Colin. Como foi dirigir esse longa?
Júlia Rezende - Foi um privilégio! A Letícia é uma parceira de muitos anos, tendo feito outro filme juntas. A Bárbara foi um furacão, uma pessoa que eu me senti muito honrada em dirigir porque ela é uma atriz, uma artista, uma diretora, de uma sensibilidade ímpar, que trouxe vida para a nossa Ísis, que só existe dessa maneira porque é fruto da interpretação da Bárbara, da maneira como ela enxergou essa personagem e construiu esse universo particular daquela relação com o Rafa (Túlio Starling). O Túlio e o Dan (Ferreira) são dois grandes parceiros de cena, companheiros, muito talentosos, que nunca largaram as minhas mãos durante todo esse processo. Então, posso dizer que foi uma comunhão de um elenco muito especial, incluindo Dani Ornellas e a Louise Cardoso, que foi um encontro lindo porque ela tinha feito o primeiro filme do meu pai, em 1982 (O Sonho Não Acabou), e aí a gente se encontrando na filmagem foi super emocionante. A verdade é que eu só sou diretora de cinema para poder trabalhar com os atores (risos), porque tenho uma admiração muito profunda por eles.

O Otimista - Foram dois lançamentos muito próximos, a série Todo Dia A Mesma Noite e o longa A Porta Ao Lado. Quais são os próximos planos? Algum projeto em andamento?
Júlia Rezende - Agora estou começando um projeto novo, para o streaming, que ainda não posso dizer o que é, mas que deve estar sendo filmado ao longo deste ano. Enquanto isso, estou desfrutando da alegria de ter um projeto como o Todo Dia a Mesma Noite, que encontrou o público de uma forma tão sensível. A gente tinha expectativa de que o projeto provocasse uma reflexão e um debate na sociedade, mas eu acho que ele foi muito além, ele se tornou um assunto, uma pauta onde em todo canto que eu ia, as pessoas estavam falando sobre, fosse no salão de cabeleireiro ou na pracinha com as crianças, em todas as rodas. Isso tudo é muito gratificante.

Assista ao trailer do filme A Porta Ao Lado: