José Guedes e o Sonho Absoluto - Susana Clark Fiuza

Por Susana Clark Fiuza

susanaclarkfiuza@ootimista.com.br

O lançamento do livro “José Guedes e o Sonho Absoluto” representa um marco importante para a arte contemporânea produzida no Ceará e na América Latina. A publicação revisita cinco décadas da trajetória de um artista que sempre soube expandir limites, transitando por diferentes suportes, experimentando materiais e aprofundando investigações que dialogam com o conceitual, o experimental e o sensível. Ao longo de mais de 300 páginas, o livro apresenta ao público uma vertente de Guedes menos familiar ao público local: aquela em que sua obra ganha contornos mais ousados, processuais e inquietos, justamente a fase que conquistou espaço em coleções públicas e privadas fora do Brasil. Depois de estrear internacionalmente em outubro, durante a Bienal de Cuenca, a obra teve seu lançamento em Fortaleza no dia 4 de novembro, no Verd Mall, no Cocó.

Agora disponível na Galeria Casa D’Alva, “José Guedes e o Sonho Absoluto” surge como leitura essencial para quem deseja compreender o pensamento de um criador cuja obra atravessa tempos, ressignifica caminhos e continua convidando o olhar a sonhar.

2026 em branco: o que a cor do ano revela sobre design e arquitetura

A cada ano o Pantone Color Institute anuncia a cor que, a partir de uma leitura global de cultura, comportamento e tendências, simboliza o espírito do ciclo que se inicia. Para 2026, o instituto escolheu o Cloud Dancer (PANTONE 11-4201), um branco suave e arejado, apresentado como um “sussurro de calma e serenidade em um mundo barulhento”.

A escolha chama atenção porque é a primeira vez, desde 1999, que um branco recebe o título de Cor do Ano. Para a Pantone, esse tom evoca paz, recomeço, clareza mental e simplicidade, funcionando como uma resposta sensível à complexidade do cotidiano contemporâneo. No design de interiores e na arquitetura, o branco de 2026 chega com um significado que vai além da estética. Ele se relaciona com o desejo crescente por ambientes que funcionem como refúgios, espaços que desaceleram, favorecem a luz natural e cultivam uma sensação de leveza. Sua neutralidade permite que peças de mobiliário colorido, objetos de design e texturas artesanais ganham destaque com equilíbrio, sem excesso visual. Em meio a um mundo saturado de estímulos, esse branco propõe simplicidade, consciência e espaço para respirar. É um lembrete de que, muitas vezes, o verdadeiro luxo está na serenidade. E de que a arquitetura, quando pensada com intenção, pode ser mais do que abrigo: pode ser descanso para os sentidos e abrigo para a alma.

Frank Gehry: quando a arquitetura vira gesto, memória e movimento

Recentemente, o mundo da arquitetura se despediu de Frank Gehry, um daqueles nomes que atravessam gerações e permanecem como pontos de luz na história da criatividade humana. Um arquiteto e verdadeiro artista que transformou curvas em linguagem, materiais em poesia e edifícios em experiências sensoriais.
Seu legado está espalhado pelos continentes: o Museu Guggenheim de Bilbao, que redefiniu a relação entre cidade e arte; o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, um verdadeiro escultura urbana que parece vibrar com a música antes mesmo do primeiro acorde; a Fundação Louis Vuitton, em Paris, com suas “velas” translúcidas que se abrem como uma obra em constante movimento. Em todas elas, um mesmo traço: a ousadia de quem nunca teve medo de criar o que ainda não existia. Homenagear Gehry é, de certa forma, refletir sobre como a arquitetura toca a vida. Ele nos lembrou que um prédio não é apenas função, mas emoção. Que o desenho pode ser fluido, que a matéria pode dançar, que o inesperado pode ser belo. E que a verdadeira inovação nasce quando deixamos de enxergar limites.Em tempos de tanta pressa, talvez a grande lição de Gehry seja justamente essa: cultivar a coragem de imaginar. De permitir que a cidade respire surpresa. De criar espaços que não sejam apenas vistos, mas sentidos.