Hope é uma deliciosa viagem sem freio

Por Gabriel Amora

Há algo de muito prazeroso em ver Hope funcionando exatamente como Na Hong-jin parece ter imaginado: como uma grande e absurda brincadeira. Felizmente, o público comprou a ideia. Nos Estados Unidos, o filme fez US$ 1,1 milhão no primeiro dia, a maior abertura de um longa sul-coreano no país, enquanto na Coreia do Sul ultrapassou dois milhões de espectadores em apenas cinco dias. No Brasil, chega aos cinemas em 8 de outubro. Eu o vi em Cannes, em maio, e é curioso perceber, meses depois, que aquela sessão ainda permanece na minha pele.

A história começa com uma criatura que passa a atacar os moradores de uma vila, mas essa é apenas a porta de entrada para uma sucessão de situações cada vez mais improváveis. Na Hong-jin parece ter construído o filme com a liberdade de quem brinca no chão da sala: coloca um personagem aqui, outro ali, faz alguém correr, inventa uma nova ameaça e deixa tudo explodir. A diferença é que essa imaginação ganhou uma produção milionária e uma escala que transforma uma ideia aparentemente infantil em um espetáculo de proporções gigantescas.

O risco de uma proposta assim é o excesso pelo excesso. Hope, no entanto, entende que não basta aumentar o volume a cada cena. A ação precisa ser conduzida, e Na Hong-jin demonstra um domínio impressionante desse mecanismo. Os planos-sequência prolongam a tensão, o som cria uma sensação constante de perigo e o ritmo impede que a narrativa perca força. O humor aparece no meio da violência, a violência interfere no suspense e o suspense abre espaço para novas situações absurdas. Uma coisa empurra a outra, mantendo o filme em movimento.

Esse movimento também é o que revela seus personagens. Quanto maior o perigo, mais claras ficam as diferenças entre eles. Há quem enfrente, quem fuja, quem hesite e quem descubra coragem justamente quando parece não haver saída. O roteiro não precisa transformar essas reações em discursos explicativos porque as escolhas já dizem bastante. Por trás da criatura e de toda a confusão provocada por ela, existe um grupo de pessoas tentando sobreviver, e é esse elemento que impede Hope de ser apenas uma coleção de cenas grandiosas.

Foi essa capacidade de conciliar as duas coisas que tornou a experiência em Cannes tão particular. A sessão tinha a energia de uma brincadeira coletiva: a plateia ria, gritava, se assustava e aplaudia. Em determinados momentos, tive a sensação de reencontrar aquela liberdade da infância em que alguns bonecos eram suficientes para criar uma aventura inteira. Só que Na Hong-jin levou essa sensação para uma escala gigantesca, sem retirar dela o prazer mais simples: o de não saber exatamente o que vem depois.

É claro que Hope nem sempre acerta. Há excessos, escolhas que poderiam ser mais contidas e momentos em que a própria ambição pesa sobre o filme. Ainda assim, prefiro um diretor disposto a correr esse risco a outro preocupado demais em controlar cada impulso. Na Hong-jin parece interessado em descobrir até onde pode levar uma história como essa, e essa disposição acaba sendo parte do encanto. No fim, Hope funciona porque transforma uma fantasia de criança em um espetáculo adulto sem perder a diversão de inventar a próxima cena. E talvez seja por isso que, tantos meses depois de Cannes, eu ainda me pegue pensando nele.

“VIDEOGAME!”

Falando em brincadeira, vocês viram o novo Resident Evil? Dirigido por Zach Cregger, o mesmo de A Hora do Mal, que deu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante a Amy Madigan, o longa entende muito bem o universo dos jogos e transforma essa referência em um filme de terror que funciona por conta própria. É assustador, visualmente impressionante e cheio de passagens arrebatadoras.

Vá e veja!

Os personagens mais conhecidos da franquia podem até não estar presentes, mas o espírito de Resident Evil está inteiro ali, agora em uma brincadeira que ganhou uma tela muito maior. O filme bebe de outros clássicos do terror sem perder a própria personalidade e encontra um ritmo gostoso entre o susto, a ação e o humor, misturando tudo com uma energia que combina perfeitamente com o universo dos games. É nessa dinâmica que Austin Abrams funciona, dando ao protagonista vulnerabilidade, tensão e carisma, enquanto conduz a aventura por uma história que sabe quando acelerar, quando brincar e quando simplesmente deixar o terror fazer seu trabalho.

Em alta velocidade

Mudando de assunto, mas ainda no clima da brincadeira, mostrei aos meus amigos Rush, filme que acompanha a rivalidade na Fórmula 1 entre James Hunt e Niki Lauda. Já imaginava que o preconceito com o esporte poderia gerar alguma resistência, mas não foi o que aconteceu. A obra é uma delícia, e foi justamente essa energia que tornou a sessão tão especial. Aliás, fica a dica: Rush é ótimo para ver em grupo, porque faz todo mundo entrar na disputa e torcer até por quem menos se parece com a gente. Olha a contradição.