Por Aldonso Palácio
aldonso@ootimista.com.br
(Foto: Daniel Calvet/Porto Iracema das Artes/Divulgação)
Conheci o trabalho de Hirlan Moura quando ele tinha apenas 16 anos, ainda nos primeiros gestos entre o grafite e o muralismo, expondo na galeria da FA7, sob a condução do saudoso Dante Diniz. Já ali havia algo raro, um vocabulário próprio que não só se afirmava com clareza, mas que ele seguiria lapidando com consistência até hoje. Desde o ano passado, Hirlan integra o Lab de Artes Visuais da Escola Porto Iracema das Artes, onde tive a oportunidade de acompanhá-lo como tutor. Seu projeto já nascia como um gesto de retorno, uma homenagem à sua origem e ao seu território das festas juninas. Estar com ele na quadrilha do Zé Testinha, lugar que ele frequenta desde a infância, foi decisivo. Ali se revelou com força o quanto sua obra estava prestes a mergulhar nesse caldo espesso de memória, afeto e pertencimento.
A pesquisa do artista cearense se estrutura a partir da memória como experiência viva, encarnada. Hirlan vem do chão dos brincantes, um espaço simbólico onde riso, suor e coletividade se entrelaçam sem hierarquia. Desde cedo, transitou entre o maracatu e a quadrilha, absorvendo a materialidade vibrante dos festejos juninos não como repertório, mas como forma de existir. Sua formação na Quadrilha Zé Testinha é, nesse sentido, fundante, não apenas no campo estético, mas também no ético. Entre figurinos, coreografias e práticas coletivas, consolidaram-se valores que atravessam sua obra, como resiliência, humanidade e pertencimento. Em Hirlan, arte não é ornamento, é trabalho, é corpo, é modo de vida.
No último dia 24 de março de 2026, na Galeria Cave, abriu a exposição Toda combustão leva ao desejo, marcando também o encerramento do ciclo do Lab Porto Iracema com artistas como Bento Ben Leite, Bárbara Banida, Beatriz Benitez e Samuel Tomé. Hirlan, por sua vez, dá um passo decisivo ao sair da bidimensionalidade e ocupar o espaço expositivo com uma instalação que tensiona sua prática em direção ao tátil, ao volumétrico, ao que poderíamos chamar de “carne” da obra.
Em Povo: Poder e Festa (2026), a arma é transmutada em objeto festivo, uma batuta de quadrilha junina. Partindo da imagem histórica dos punhais atribuídos a Lampião e seu bando, Hirlan constrói uma série de esculturas em cerâmica esmaltada e madeira de massaranduba que desloca o campo da luta. Aqui, ela não se dá apenas no confronto direto, mas se infiltra nas práticas cotidianas, na micropolítica da festa, onde o direito à brincadeira se afirma como fundamento da cultura popular. Na lâmina de madeira, a inscrição não é apenas frase, é gesto, é tomada de posição, é afirmação de que resistir também é brincar.
A parceria inédita e histórica em Fortaleza, onde o Laboratório de Artes Visuais da Porto Iracema exibe os resultados de seus pupilos em um espaço comercial, segue em cartaz até o dia 20 de abril de 2026 na Galeria Cave.
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