Guia prático para entrar no universo de Dario Argento

Por Gabriel Amora

Dario Argento, um dos grandes mestres do giallo (subgênero italiano de horror e suspense marcado por violência estilizada, mistério e forte apelo visual), nasceu em uma família profundamente ligada às artes. Filho do produtor Salvatore Argento e da fotógrafa Elda Luxardo, parecia destinado às telas, embora sua trajetória tenha começado na crítica. Antes de dirigir, escreveu sobre filmes, seguindo um caminho semelhante ao de Jean-Luc Godard. Nesse percurso, fica evidente como pensar o cinema também é uma forma de aprendê-lo, e como muitos críticos acabam, em algum momento, transformando suas reflexões em imagens.

Talvez por isso tenha sido tão especial conhecê-lo durante o Festival de Cannes. Encontrei Argento na sessão de restauração de Metti, una sera a cena (1969), roteiro assinado por ele, e a experiência reacendeu minha admiração por sua obra. Voltei ao Brasil com vontade de revisitar filmes que não via havia muito tempo e reencontrar, agora com outro olhar, um dos autores mais influentes da história do horror.

Entre seus filmes, Terror na Ópera (1987) revela-se uma das portas de entrada mais fascinantes para esse universo. A trama acompanha Betty, uma jovem soprano que assume o papel principal de uma montagem de Macbeth e passa a ser perseguida por um assassino que a obriga a assistir aos próprios crimes. A partir dessa premissa, Argento constrói uma narrativa em que a violência importa tanto pelo que mostra quanto pela forma como é filmada. A câmera espia, invade espaços e conduz o olhar do espectador, transformando a mise-en-scène em parte essencial da experiência de horror.

Essa ideia encontra um complemento perfeito na trilha sonora de Claudio Simonetti e dos músicos ligados ao Goblin. A música deixa de ser mero acompanhamento para estabelecer o ritmo da violência, aproximando os assassinatos da estrutura de um espetáculo operístico.

Mas a música não serve apenas para criar atmosfera. Ela também dialoga com o próprio roteiro, que revela aos poucos um trauma transmitido entre mãe e filha, sugerindo que a violência funciona como um legado afetivo. Assim como um tema musical retorna ao longo de uma ópera, o passado insiste em reaparecer, fazendo do horror um ciclo de difícil rompimento.

É justamente por isso que o filme faz do olhar seu centro. Das agulhas aos corvos, tudo insiste na impossibilidade de desvio. Desse regime de atenção forçada nasce um horror que permanece além da sessão: imagens, sons e traumas que continuam a ecoar.

A Trilogia dos Animais

Para conhecer o cinema de  Dario Argento, o melhor caminho é começar pela Trilogia dos Animais, conjunto de filmes que consolidou seu estilo e ajudou a definir o giallo. O primeiro deles é O Pássaro das Plumas de Cristal (1970), estreia do diretor, em que um escritor americano testemunha o ataque a uma mulher em uma galeria de arte e, ao investigar o crime, torna-se alvo do assassino.

Surto criativo

Na sequência, assista a O Gato de Nove Caudas (1971). O filme acompanha um jornalista e um ex-repórter cego que investigam uma série de assassinatos em um instituto de pesquisas genéticas. A partir dessa premissa, Argento constrói uma narrativa muito bem montada, sustentada por soluções visuais criativas e por um suspense constante que se desenvolve com precisão. Tudo isso é ainda mais valorizado pela trilha sonora de Ennio Morricone.

Horror em formação

Por fim, confira Quatro Moscas sobre Veludo Cinza (1971). A história acompanha um baterista de rock que, após matar acidentalmente um homem, passa a ser chantageado e perseguido por um misterioso assassino. Embora costume ser o menos lembrado da trilogia entre os fãs de terror, o filme preserva a inventividade visual e a profundidade dos anteriores, encerrando uma estreia cinematográfica que deixaria até os diretores mais talentosos com uma boa dose de inveja.