Apesar da boa atuação de Léa Seydoux, o filme cai na armadilha do vazio
A obra teve uma avaliação negativa no Festival (Foto: Divulgação)
Por Gabriel Amora
Gentle Monster encerra a discussão de maneira melancólica ao se assumir como o pior filme da Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2026, superando até Nagi Notes e A Woman’s Life, obras que, apesar de redundantes, ainda preservavam algum traço de personalidade. Aqui, sobra a sensação amarga de um espaço desperdiçado: a de que outro filme, mais vivo e mais consciente de si, poderia facilmente ocupar seu lugar.
Dirigido por Marie Kreutzer e protagonizado pela sempre excelente Léa Seydoux, o longa parte de um tema urgente e delicado, mas tropeça justamente onde mais precisava de profundidade. A narrativa, centrada na possibilidade de um pai abusar do próprio filho, jamais ultrapassa a superfície do horror que propõe investigar. O roteiro prefere se apoiar em uma postura hermética e contemplativa, incapaz de desenvolver dramaticamente o trauma que coloca em cena. Mesmo Seydoux, com sua habitual força dramática, parece aprisionada em uma personagem que pouco reage diante da violência insinuada à sua frente.
Os problemas se estendem também à forma. A direção opta por uma encenação fria e distante, mas sem o rigor necessário para transformar essa frieza em linguagem. A montagem é truncada, incapaz de dar densidade aos personagens secundários ou de sustentar a investigação paralela conduzida pelos policiais, que surge e desaparece sem qualquer impacto real.
Há ainda inserções musicais constrangedoras, que quebram o tom ao invés de ampliá-lo, e um antagonista tão mal desenvolvido que jamais alcança a complexidade perturbadora que o filme parece desejar. A discussão em torno desse pai é simplesmente inexistente.
No fim, Gentle Monster carrega um tema pesado demais para a fragilidade de seu cinema. Funciona como denúncia, mas falha como experiência narrativa e estética.
Resta apenas a frustração diante de um filme que reconhece a gravidade do que aborda, mas nunca encontra a maturidade formal ou dramática para sustentá-la. Uma pena.
“Vale mais do que um Oscar”
Agora, uma boa notícia: de surpresa, o Festival de Cannes entregou na sexta-feira (15) uma Palma de Ouro honorária ao astro americano John Travolta. O reconhecimento não havia sido anunciado e aconteceu antes da estreia de seu primeiro filme como diretor. “Meus filmes favoritos da vida sempre foram os vencedores da Palma de Ouro. Não consigo acreditar. Isso significa mais do que um Oscar para mim”, declarou o ator de Grease e Pulp Fiction ao receber a homenagem.
Grande estreia
Aos 72 anos, John Travolta apresenta Propeller One-Way Night Coach, longa que chega aos cinemas ainda este ano. A história acompanha um garoto que embarca pela primeira vez em um avião ao lado da mãe, uma atriz que segue rumo a Hollywood. O roteiro é inspirado em um livro escrito pelo próprio ator há cerca de 30 anos. “Esse é o projeto da minha vida. E todas as pessoas que participaram do filme estão aqui hoje: minha família. Esse filme existe por causa deles”, destacou durante o seu discurso.
Os riscos de uma coletiva
Agora um mico: durante a coletiva de imprensa de Fatherland, resolveram perguntar para Sandra Hüller sobre uma possível continuação de Devoradores de Estrelas (2025). Com a paciência de quem percebeu que a entrevista tinha mudado de filme sem aviso prévio, ela respondeu: “Estamos na coletiva de outro filme, gente. Não sei do futuro.” E o constrangimento ainda conseguiu piorar. Na sequência, comentaram que ela agora estaria “do outro lado”, fazendo cinema mais comercial. Sandra riu, segurou alguns segundos de silêncio e devolveu: “Do outro lado?”.
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