Com quase 50 anos de profissão, o fotógrafo Gentil Barreira é uma referência tanto na fotografia publicitária como por seus trabalhos experimentais. No documentário “Sais de Prata”, lançado recentemente, ele mostra parte dessa trajetória
Naara Vale
naaravale@ootimista.com.br
“A câmera não passeia em algo que já existe no mundo, mas algo que ele quer expressar a partir de uma ideia”. A frase que abre o documentário “Sais de Prata”, dita pela fotógrafa e curadora Patrícia Veloso, dá uma noção da diversidade que propõem os trabalhos fotográficos de Gentil Barreira. Lançado no final de janeiro, o vídeo (disponível no YouTube) mergulha na trajetória artística do fotógrafo, mostrando parte do seu acervo analógico coletado entre os anos 1970 e 1990.
Dirigido por Tibico Brasil e com curadoria e participação especial de Patrícia Veloso, que é também esposa de Gentil Barreira, o documentário apresenta ao público cerca de 30 obras, entre inéditas e premiadas. Algumas delas são fotografias feitas a partir de scanners, quando a era digital começa a fazer parte da rotina dos fotógrafos, já no final dos anos 1990.
Em conversa com O Otimista, Gentil Barreira falou da sua trajetória; do seu despertar para a fotografia ainda criança, aos 11 anos, depois de ver um amigo com uma câmera fotográfica na escola; e destacou sobre como a fotografia publicitária – mercado em que é uma grande referência – foi importante para o seu aprendizado técnico. Contou ainda sobre seu processo criação e os projetos que estão em andamento no estúdio e em viagens pelo Sertão.
O Otimista - O recorte do documentário se dá entre os anos de 1970 e 1990. O que você costumava fotografar nessa época?
Gentil Barreira - A minha fotografia sempre foi muito diversa. Eu não consigo fechar os olhos para um assunto porque esse não é o assunto que eu estou pesquisando no momento. Agora, por exemplo, eu estou viajando para o Sertão [por uma região que fica entre Ocara e Quixadá, no interior do Ceará, que se chama Quixixé], pesquisando numa região que foi onde meu antepassado português se estabeleceu, quase 300 anos atrás. Então, quando eu viajo, eu fotografo praticamente tudo o que me interessa ao olhar. Isso não quer dizer que eu vá usar uma foto de um pássaro, ou de uma árvore naquele projeto, mas eu não consigo fechar os olhos. Tanto que eu sempre me interessei pela arquitetura, que é o meu início como profissional, me interessei pelas cores, pelas formas, visitava feiras livres, tanto na cidade como no Sertão, as vilas, as praias, entrava num barco para fotografar os pescadores, fazia retratos no estúdio, pesquisava luz artificial, natural, então, é até difícil. Eu até pensei em fazer o exercício de viajar sem a câmera para saber o que eu vou sentir, o que eu vou fazer porque eu nunca saí sem ela.
O Otimista - No documentário, você conta que começou na fotografia aos 11 anos, quando viu um amigo fotografando. Em que momento a fotografia se tornou uma profissão?
Gentil Barreira - Eu comecei como uma curiosidade de menino, montei um laboratório, revelava filme e isso continuou. Me mudei com a minha família para São Paulo, fui estudar num cursinho e lá eu conheci um amigo e ele também tinha muito interesse em fotografia. Nós montamos um laboratório e continuamos a nossa pesquisa. Comprei uma câmera melhor e aí entrei na faculdade de Arquitetura e Urbanismo em São José dos Campos. Essa escola tinha uma proposta muito interessante, que era se tornar um instituto de comunicação e artes, então, eu tive a oportunidade de estudar basicamente todas as artes, desde desenho, música, cinema, fotografia e tinha a liberdade de apresentar meus projetos dentro da linguagem que eu escolhia. Eu escolhia sempre a fotografia, então, me aprofundei naquilo. Depois de dois anos, resolvi retornar a Fortaleza. Quando retornei, tive que me sustentar e viver do meu trabalho e aí eu resolvi trabalhar com fotografia de arquitetura. Isso foi em 1974. Aí que começa minha trajetória profissional, quase que obrigado, mas fazendo já o que eu queria, duas coisas que me interessavam: arquitetura e fotografia.
O Otimista - Teve um episódio na sua primeira participação num salão de artes em que suas fotos foram rejeitadas porque o evento não previa fotografias como linguagem artística. Conta pra gente como você conseguiu convencer os organizadores e como foi sua trajetória dentro dos salões depois disso.
Gentil Barreira - Aconteciam dois salões na cidade: o Salão da Universidade [Federal do Ceará] e o Salão de Abril. O da Universidade eu não entrei porque eu estava com fotografia e fotografia não era arte, segundo foi dito lá. No Salão de Abril, eu cheguei lá para fazer a inscrição e o funcionário disse também que fotografia não participava. Resolvi insistir. Na relação dos que podiam ser inscrever tinha desenho, pintura, as várias modalidades. Lá no final, tinha “outras técnicas”. Aí eu disse pra ele me inscrever em “outras técnicas”. Por minha insistência, ele aceitou. Depois, quando saiu a relação, para a minha surpresa, as minhas fotografias tinham sido aceitas. Pela primeira vez na história do Salão de Abril, tinha um trabalho de fotografia exposto. Resolvi insistir nessa história porque tinha certeza de que a fotografia tinha que ter um lugar dentro das artes. Passei a quase que anualmente me inscrever nos salões. Terminei, inclusive, ganhando o prêmio principal do Salão com fotografia. Foi o máximo para mim. De um tipo de arte que não era aceita a um momento de ganhar o primeiro prêmio.
O Otimista - Você tem uma carreira consolidada tanto na fotografia publicitária quanto na fotografia autoral/experimental, com prêmios e diversas exposições. Você transita com o mesmo prazer pelas duas?
Gentil Barreira - Tem uma coisa muito interessante na fotografia publicitária porque ela foi para mim uma grande escola. Você não vai estar fazendo exatamente o que quer, mas é uma grande escola quando você tem que fazer uma foto exatamente como foi desenhada, imaginada, pedida. É uma grande escola de técnica: você tem que dominar realmente a luz, a exposição. Principalmente numa época em que a gente utilizava filme, onde você não pode errar nada. Era um desafio. Eu prezo muito esse aprendizado. Agora, o meu trabalho autoral era outra coisa, eu fazia o que imaginava. Mas esse aprendizado da publicidade foi muito útil também porque quando eu queria realizar algo, eu conseguia porque sabia a técnica.
O Otimista - Depois desses anos todos de fotografia, o que você percebe que mudou no seu modo de fotografar ou no seu olhar enquanto fotógrafo?
Gentil Barreira - Como qualquer atividade, você vai afinando, melhorando, a coisa vai ficando mais fluida. De certa forma, eu vou enxergando com mais facilidade. Eu já enxergo a fotografia que eu quero fazer e como ela vai se realizar depois quase que como uma coisa natural, como se fizesse parte de mim, dos meus sentidos.
O Otimista - Como é o seu processo de arquivamento? Com a tecnologia disponível hoje ficou mais fácil organizar os arquivos ou essa mesma tecnologia que possibilita fazer mais fotos acabou fazendo com que os arquivos se percam com mais facilidade?
Gentil Barreira - Depende muito do cuidado que você tem. Eu perdi muito trabalho porque eu fazia, mandava revelar e na hora que meu filme estava na máquina, acabava a energia e perdia tudo. Também em muitos momentos, eu tive acidentes porque molhou o papel, o cupim comeu a caixa de arquivos... O digital também tem isso, se você não tem cuidado, vai perder.
O Otimista - O processo de catalogação é você quem faz?
Gentil Barreira - Desde o início, eu já fazia dos filmes. Embora se fale hoje de muitas fotos, eu já fazia muitas fotos. E fazia esse trabalho de catalogar para não se misturar e se perder. Esse cuidado continuou com o digital porque era mais difícil ainda se eu não tivesse esse cuidado. Você tem que ter um cuidado quase que de um bibliotecário.
O Otimista - Dos teus trabalhos documentais e autorais, de qual você mais se orgulha de ter feito?
Gentil Barreira - Cada um tem o seu momento e a gente tem uma coisa que, às vezes, até atrapalha que é o envolvimento emocional com algumas fotografias ou no fazer delas. Isso leva você a gostar de fotos por conta de momentos que você viveu. Eu tento separar um pouco isso, mas nem sempre consigo. Têm vários trabalhos que eu fiz que gosto, mas o trabalho que mais me empolga é o que eu não fiz.
O Otimista - E qual é?
Gentil Barreira - Não sei. (risos) Agora eu estou empenhado nessa coisa do Sertão e nessas viagens. Eu vou andando e achando objetos, cores, sensações. Às vezes, entro numa cidade, num mercado, e acho objetos incríveis, belos, curiosos... Estou trazendo para casa para fazer uma série com esses objetos e amigos, e pessoas, ou modelo, ou gente que vou encontrando. Estou fazendo uma série no estúdio com uma luz que eu sinto como uma luz do Sertão.
O Otimista – A gente percebe a Patrícia sempre do seu lado, não só como sua esposa, mas também como parceira de trabalho. Qual o papel dela dentro da trajetória do Gentil Barreira como fotógrafo?
Gentil Barreira - A Patrícia fotografa também, embora ela não exponha, mas ela mesma já participou de Salão de Abril com fotografia, então, ela sabe do que está falando quando fala de fotografia. Isso é muito importante em qualquer trabalho. Num técnico e, principalmente, num trabalho artístico, você tem que ter com quem discutir, com quem conversar, ouvir uma crítica. Muitas vezes, eu me sentia muito só porque não tinha com quem discutir e a Patrícia foi essa pessoa que me acompanhou, viu meu trabalho e discutia e me mostrava quando a coisa não estava boa. Ela é muito perfeccionista, muito exigente. Ela editou meu livro e esse trabalho dela de estar do lado discutindo, criticando, foi muito importante na minha trajetória.
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