“Frankenstein” ganha adaptação por Guillermo del Toro com estreia nesta quinta (23) e chegada já marcada na Netflix

Por Gabriel Amora

Algumas histórias atravessam os séculos sem perder a força, e Frankenstein, publicado em 1818 por Mary Shelley, é uma dessas obras imortais. A combinação de suspense, humanidade e horror sempre me fascinou, e suas inúmeras adaptações reforçaram ainda mais esse encanto: do clássico estrelado por Boris Karloff aos filmes da Hammer com Peter Cushing, passando por versões menos lembradas, como a de Kenneth Branagh, e chegando a derivados bem-humorados como Jovem Frankenstein (1974) e Frankenweenie (2012). Mais do que admirador dessas produções, sou fã da carreira de Guillermo del Toro, cuja sensibilidade para humanizar monstros já brilhou em A Espinha do Diabo (2001), O Labirinto do Fauno (2006) e A Forma da Água (2017). Por isso, acompanhar a chegada de Frankenstein (2025) ao cinema tem um significado especial: finalmente, del Toro realiza o sonho de levar sua própria visão do clássico de Shelley para as telas.

Essa expectativa ganhou uma dimensão ainda maior quando tive a oportunidade de assistir à primeira sessão brasileira do filme na imponente sala Petrobras da Cinemateca Brasileira, durante a 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. E, felizmente, tudo se revelou ainda mais potente do que eu esperava. Do impacto visual à força sonora, das atuações à precisão da narrativa, cada elemento contribui para uma experiência imersiva que encontra na grande tela sua melhor dimensão. Não há dúvidas: este é um filme que precisa ser visto no cinema antes de chegar à Netflix, em 7 de novembro. Algumas salas selecionadas recebem sessões já a partir desta quinta-feira (23).

Se a experiência funciona tão bem na tela grande, é também porque del Toro não economiza naquilo que sempre marcou seu cinema. O diretor entrega um longa barulhento, urgente e profundamente romântico, que captura o espírito do livro sem se limitar às adaptações anteriores. Oscar Isaac brilha como Victor Frankenstein, incorporando a fúria contida de um homem incapaz de lidar com o luto e que transforma seus traumas em uma descida lenta e inexorável ao inferno. No outro extremo, Jacob Elordi, como a Criatura, impressiona pela presença física e vocal, mesclando melancolia, majestade e terror e estabelecendo um contraste intenso entre criador e criatura.

Esse contraste se torna ainda mais poderoso porque del Toro transforma o excesso em parte essencial da experiência. O filme é violento, sanguinolento e grandioso, enquanto a trilha sonora acompanha a narrativa com uma intensidade inesperada. A fotografia gótica, os movimentos de câmera e a montagem trabalham em conjunto para construir um verdadeiro filme-evento, no qual forma e conteúdo se encontram de maneira orgânica. O espetáculo, porém, nunca existe apenas por si mesmo: cada escolha visual parece conduzir o espectador para aquilo que realmente interessa ao diretor.

E é justamente na Criatura que Frankenstein encontra seu coração. Cada momento em que ela aprende a falar é belíssimo, porque concentra uma das obsessões mais recorrentes na filmografia de del Toro: a busca por palavras, cores e formas capazes de expressar a experiência de ser diferente. Ou, mais simplesmente, a experiência de existir. O monstro deixa de ser apenas uma figura de horror e passa a carregar o peso de alguém que tenta compreender o mundo ao mesmo tempo em que busca ser compreendido por ele.

É a partir dessa humanidade que o filme se distancia de uma simples releitura do clássico. Del Toro respeita a tradição da obra de Mary Shelley, mas a atravessa com sua própria sensibilidade, transformando horror, romance e fantasia em ferramentas para falar sobre luto, rejeição, criação e pertencimento. Talvez seja justamente por isso que Frankenstein continue atravessando os séculos: porque, por trás da criatura, da ciência e do horror, permanece uma pergunta essencial sobre o que significa ser humano.

Expectativa

Essa permanência também ajuda a explicar por que a chegada do filme às telas desperta interesse para além do cinema. Em Fortaleza, o próximo encontro do clube de leitura Terceira Margem será dedicado ao clássico de Mary Shelley, em reunião marcada para sábado (25). A escolha aproxima literatura e cinema e cria uma oportunidade para discutir os temas universais da obra antes ou depois de conferir a interpretação de del Toro.

Para Selma Licia, organizadora do clube, a escolha é natural: “‘Frankenstein’ continua atual, lidando com questões como responsabilidade, rejeição e os limites éticos da ciência. Estou ansiosa para ver como del Toro vai traduzir tudo isso para o cinema.” O professor de literatura Lourenço Becco compartilha do mesmo entusiasmo: “A força da história vem da combinação entre os avanços científicos do século XIX e os dilemas humanos universais que ela aborda. Acredito que a versão de del Toro vai se destacar, com sua identidade visual marcante e o cuidado que demonstra com as criaturas”.