"Filmes são feitos para correr o mundo. É preciso fazê-los circular, chegar no público", aponta o cineasta Allan Deberton

Produtor, diretor e roteirista, o cearense Allan Deberton é o único representante do estado na diretoria da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais. Diretor Social da instituição, ele tem em seu currículo a produção de curtas premiados como Doce de Coco (2010), O Melhor Amigo (2013), Os Olhos de Arthur (2016) e Aqueles Dois (2018), que juntos participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais e conquistaram 76 prêmios.

Allan é o criador do CineFestival – Festival de Cinema do Vale do Jaguaribe, em Russas (CE). Em 2019, Pacarrete, seu longa de estreia como diretor, teve premiere mundial no 22th Shanghai International Film Festival e foi indicado ao Golden Goble Awards. O filme foi o grande ganhador do 47º Festival de Cinema de Gramado, com oito Kikitos, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Júri Popular, Roteiro e Diretor, sendo exibido nos principais festivais de Cinema do Brasil, como Mostra de Cinema de São Paulo, Festival do Rio, Festival de Tiradentes, Cine Ceará e FAM.

Internacionalmente, fez parte do Festin (Portugal), San Digo Festival de Cinema Latino (EUA), New Filmakers Los Angeles (EUA), Festival de Cinema Independente de San Francisco (EUA), Cinemaissí (Finlândia), Festival Internacional de Cinema de Glasgow (Reino Unido), 23º Festival de Cinema Brasileiro de Paris (França), entre outros.

Em entrevista ao O Otimista o cineasta comentou o 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e os indicados cearenses.

 

O Otimista - Como funciona o processo de escolha dos finalistas? Os sócios da Academia devem seguir algum critério pré-definido para votarem?

Allan Deberton - Para poder concorrer ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, as obras cinematográficas e Séries lançadas de 1° de janeiro de 2020 a 31 de dezembro de 2020, de acordo com as seguintes especificações:

• Filmes de longa-metragem brasileiros de ficção – cuja primeira exibição pública tenha ocorrido em salas de cinema e que tenham sido exibidos comercialmente em salas de cinema em, no mínimo, 3 (três) capitais brasileiras, nestas incluídas, necessariamente, Rio de Janeiro ou São Paulo.
• Filmes de longa-metragem brasileiros documentários – cuja primeira exibição pública tenha ocorrido em projeção de salas de cinema ou em canal de televisão e que tenham sido exibidos comercialmente em salas de cinema no mínimo nas cidades do Rio de Janeiro ou de São Paulo.
• Filmes de curta-metragem brasileiros – exibidos em pelo menos um festival cinematográfico brasileiro ou apresentados em sessões públicas em salas de cinema do território brasileiro.
• Filmes de longa-metragem internacional, de ficção ou documentários – cuja primeira exibição pública no Brasil tenha ocorrido em projeção de salas de cinema e que tenham sido exibidos comercialmente em salas de cinema do território brasileiro, nestas incluídas, necessariamente as cidades do Rio de Janeiro ou de São Paulo.
• Filmes de longa-metragem ibero-americano, de ficção ou documentário cuja primeira exibição pública no Brasil tenha ocorrido em projeção de salas de cinema e que tenham sido exibidos comercialmente em salas de cinema do território brasileiro, nestas incluídas, necessariamente as cidades do Rio de Janeiro ou de São Paulo.
• Séries Brasileiras de TV Paga ou Plataforma OTT de Ficção, Documentário e Animação, produzidas por produtoras brasileiras independentes com registro regular na Ancine classificada como empresa produtora brasileira independente, nos termos da Lei nº. 12.485, de 12 de setembro de 2011, sem vínculo societário com emissoras de TV e com sede no Brasil.

Os sócios da academia votam em um primeiro turno e, quando resume-se cada categoria a uma lista dos mais votados, faz-se nova votação para chegarmos aos vencedores. Os premiados são guardados sob sigilo em processo auditado até serem revelados na noite do Grande Prêmio. Os critérios são subjetivos. Cada sócio, sob seu gosto particular, define e vota nas obras e profissionais que consideram os destaques do ano.

 

O Otimista - Esta edição marca o retorno do presencial, mas também será transmitida online para o público geral.  Pode dar um spoiler do que podemos esperar da festa de premiação?

Allan Deberton - Esta edição fará homenagem às mulheres produtoras e ao filme O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte. Teremos apresentação da Camila Pitanga e do Silvero Pereira, que também fará os números musicais. As canções que ele apresentará é segredo guardado a sete chaves.

 

O Otimista - Mesmo sendo uma região rica em cultura e com bons profissionais, vemos que poucos produtos do Ceará estão entre os finalistas deste ano. Você acredita que existe um motivo para não terem mais representantes cearenses no maior prêmio de cinema do país?

Allan Deberton - Apesar da qualidade do cinema cearense, temos poucos títulos produzidos por ano e estes, que geralmente iniciam carreira em festivais de cinema, quando conquistam um lugar de atenção do público e da crítica especializada, ainda precisam superar o problema da distribuição em salas comerciais de cinema. O problema da difusão é antigo, o custo de distribuição é alto e nossos títulos concorrem espaço, deslealmente, com blockbusters. Ainda vejo como raro um longa de ficção cearense chegar em salas comerciais do Rio ou de São Paulo, condição essencial para concorrer ao Grande Prêmio de Cinema. É preciso fazer mais filmes, incrementar seu valor de produção e também fazê-los circular, chegar no público, exportar. O Estado do Ceará e nossa capital precisam propor políticas que dialoguem com a operância do cinema de forma menos restrita e mais integrativa, aumentando o valor de produção, incentivando as coproduções, nacionais e internacionais, promovendo o intercâmbio cultural como veículo de formação e profissionalização. Temos a capacidade de dar um grande salto, mas é preciso pensar estrategicamente.

 

O Otimista - Sendo o único cearense na diretoria, costuma acompanhar a evolução do cinema/audiovisual do Ceará? Como avalia os produtos recentes dos cineastas daqui?

Allan Deberton - As obras de longas e séries filmadas no Ceará por realizadores cearenses que foram indicadas ao Grande Prêmio do Cinema nos últimos anos foram produzidas com recursos de chamadas federais e/ou investimentos privados. Diversas obras do Halder Gomes saíram premiadas Melhor Comédia do Ano, como Cine Rolliúdy (2012, financiado pelo extinto Minc), Cine Rolliúdy 2: A Chibata Cideral (2018, FSA) e O Shaolin do Sertão (2016, FSA). Pacarrete (2019), que produzi, foi financiado pelo MinC, que muita falta faz, e pelo FSA, assim como Cabeça de Nego (2021, de Déo Cardoso), que concorre ao Grande Prêmio este ano. Ano passado, o Ceará foi finalista com o premiadíssimo Sertânia, produzido por Barbara Cariry e com Pacarrete, vencedor de oito Grande Otelos.

Já comprovamos a qualidade das obras e talento de nossos profissionais. Muitos de nossos diretores, produtores e técnicos, pelo destaque que estão conquistando, são comumente convidados a fazer parte de outras produções, fora do Ceará e muitos ficam por lá. De alguma forma, ficamos órfãos destes talentos. Ao mesmo tempo, cria-se um olhar para um novo, para uma nova geração que se forma no nosso estado, talentosíssima! Porém, precisamos ter um olhar estratégico para o setor que exige não só formação, mas, principalmente, investimentos em fomento. Do que adianta a teoria se não há a prática? No final das contas, é no set que se aprende, de fato, a fazer cinema. Dai a importância que o Estado e o Município invistam na produção de obras com um olhar mais estratégico e pensando não apenas em plantar sementes, mas cultivá-las. Manter a rotina de editais de fomento, mas propor também novos caminhos. Incentivar os talentos todos que temos, da nova e de outras gerações, para que não saiam em fuga ou desistam do ofício.

Filmes são feitos para correr o mundo. É com filmes prontos que conseguimos apresentá-los às plateias. E estes filmes precisam dialogar com o público, emocionar. Hoje esta preocupação com o público vem muito antes da escrita do roteiro. As plataformas, que bem ou mal ditaram novas regras, reafirmaram o conceito de custo-benefício, modelo adotado nas chamadas atuais da Ancine. Infelizmente, este é o novo cenário e precisamos brigar pelo cinema de arte, o cinema mais conceitual que é muito de nossa vocação. Saindo lentamente de uma grande crise, precisamos nos reinventar.

 

PARA SABER MAIS SOBRE O TEMA:

https://ootimista.com.br/cultura/confira-a-lista-completa-dos-indicados-ao-21o-grande-premio-do-cinema-brasileiro/

https://ootimista.com.br/cultura/dois-cearenses-estao-entre-os-finalistas-do-21o-grande-premio-do-cinema-brasileiro/