Evil Dead Burn honra o legado da franquia

Por Gabriel Amora

Evil Dead Burn (A Morte do Demônio: Em Chamas) marca o sexto capítulo de uma das franquias de terror mais consistentes do cinema. Criada por Sam Raimi ainda na casa dos vinte anos, Evil Dead ajudou a popularizar o horror de possessão demoníaca ao combinar violência gráfica, criatividade e um humor macabro que transformava o grotesco em diversão.

Desde a releitura de Fede Álvarez, em 2013, a franquia abandonou boa parte dessa comédia e abraçou um terror mais brutal. Em Chamas segue esse caminho, mas encontra personalidade própria. A fotografia aposta em uma atmosfera gótica, marcada por sombras e tons avermelhados, enquanto a montagem frenética e a câmera inquieta dão ao filme um ritmo quase sufocante. Ao mesmo tempo, o diretor dobra a aposta na escatologia, levando o gore a alguns dos momentos mais extremos de toda a série.

Essa abordagem também se reflete nos personagens. Embora o roteiro explique mais do que deveria, o filme faz uma escolha interessante: ninguém ali merece exatamente a nossa torcida. Diferentemente dos capítulos anteriores, em que sempre havia alguém capaz de estabelecer uma conexão emocional com o público, aqui todos são moralmente questionáveis. O interesse deixa de ser quem vai sobreviver e passa a ser até onde a violência será capaz de chegar.

É nesse contexto que entram os conflitos familiares e um relacionamento abusivo. São elementos tipicamente contemporâneos, mas que o trabalho utiliza muito mais como motores dramáticos do que como temas centrais. Não há preocupação em oferecer respostas ou fazer discursos. Tudo existe para alimentar a espiral de horror, permitindo que o diretor Sébastien Vaniček explore a violência com criatividade, seja em planos-sequência, enquadramentos vistos do teto ou atos de brutalidade coreografadas com precisão.

Entre elas, destaca-se um beijo entre dois personagens possuídos. A cena é longa, nojenta e surpreendentemente engraçada, sintetizando como poucas a essência de Evil Dead: transformar o repulsivo em entretenimento por meio de um exagero tão absurdo que acaba arrancando risadas.

Com Sam Raimi como produtor executivo e uma divertida homenagem a Bruce Campbell, A Morte do Demônio: Em Chamas mostra que Evil Dead continua encontrando novas formas de se reinventar sem abrir mão da própria identidade. Cruel, excessivo, visualmente inspirado e dono de uma personalidade própria, o longa prova que poucas franquias de terror envelheceram tão bem.

A origem de tudo

Para entender o universo de Evil Dead, nada mais justo do que começar pelo original. Dirigido por Sam Raimi e estrelado por Bruce Campbell, o filme estreou em 1981, quando dois jovens apaixonados por cinema alugaram uma cabana isolada e, com cerca de US$ 375 mil, mudaram a história do horror. Daquele projeto independente surgiu uma das franquias mais influentes do gênero. O filme está na HBO Max.

Baixo custo, alta qualidade

Ainda sobre o original, impressiona como ele permanece tão poderoso décadas depois, mesmo diante das produções contemporâneas do gênero. Sam Raimi construiu um filme de personalidade marcante, personagens memoráveis e uma narrativa criativa, mostrando que o impacto de uma obra não depende apenas de grandes recursos, mas da capacidade de transformar limitações em invenção.

Um novo caminho

Por fim, depois de Evil Dead 2 e Uma Noite Alucinante 3, e antes de Ash vs. Evil Dead (a série), vale conferir a releitura dirigida pelo uruguaio Fede Álvarez, lançada em 2013. Com personalidade marcante, visual impactante e um horror opressivo, o filme encontra no vício em drogas sua base dramática. Assim como os novos capítulos usam conflitos contemporâneos como ponto de partida, a versão de Álvarez transforma essa dor em combustível para um terror sufocante, sem oferecer redenção.