Aline Veras
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A Pinacoteca do Ceará está entre os espaços “do coração” para a professora e artista Luciana Sousa / FOTOS: EDIMAR SOARES
A cultura é uma necessidade humana fundamental, ela nos conecta com nossas raízes, amplia nossa visão de mundo e nos ajuda a compreender a nós mesmos e aos outros. Ter acesso à cultura não deve ser um privilégio, mas um direito garantido a todas as pessoas, independentemente de idade, gênero, classe ou território. Equipamentos culturais públicos em Fortaleza que acolhem a diversidade e promovem atividades acessíveis e inclusivas cumprem um papel essencial na formação de uma sociedade mais empática, crítica e consciente.
Para as crianças, esse acesso é ainda mais crucial: vivenciar a cultura desde cedo contribui para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social, fortalece a criatividade, estimula a imaginação e ensina o respeito à pluralidade. Além disso, consumir cultura, seja por meio da arte, da música, da literatura ou do teatro, é um antídoto poderoso contra o estresse e a alienação, promovendo bem-estar, saúde mental e vínculos afetivos mais profundos com o território e com o outro.
Luciana Sousa, 48 anos, é professora, revisora textual, tutora online, poeta e atriz, mas, acima de tudo, é uma apaixonada pela cultura. Sua vida é entrelaçada com os palcos, telas, livros, exposições e trilhas sonoras que compõem a rica paisagem cultural da capital cearense. Luciana se diz uma frequentadora assídua de espaços culturais da cidade e revela como a arte molda sua vida emocional, intelectual e criativa.
A docente e artista começou a frequentar intensamente os espaços culturais de Fortaleza entre o final da década de 1990 e o início dos anos 2000, ainda morando em Caucaia, na região metropolitana. O Centro Cultural Banco do Nordeste e o Theatro José de Alencar (TJA) foram suas primeiras referências. “Não raro ia da UFC para esses espaços a pé”, relembra. Depois veio o Dragão do Mar, com sessões de cinema que ainda guardam espaço em sua memória, especialmente o projeto “Cinema com Tapioca”, realizado aos domingos.
Seu vínculo com o cinema se aprofundou com um curso na Casa Amarela Eusélio Oliveira, em 2005, o que a levou a se tornar presença constante no Festival Ibero-Americano de Cinema. “Considero uma referência não só para o estado, mas para o país e a América Latina”, afirma, mencionando também o Cineteatro São Luiz e sua curadoria sofisticada como verdadeiros “xodós”.
Além das salas de cinema e teatro, outros espaços ganharam destaque em seu coração, como a Caixa Cultural -“essa joia arquitetônica da cidade” - que oferece exposições, feiras, oficinas e espetáculos. A exposição de Jeff Allan, considerada uma das melhores de 2024, foi destaque para Luciana. O Museu da Imagem e do Som (MIS), o Museu de Arte da UFC (MAUC) e a Pinacoteca do Ceará também fazem parte de seu itinerário afetivo.
“Outro espaço que leva esse nome inclusive, é o da Unifor, que passei a frequentar este ano em função das atividades junto ao Grupo Mirante de Teatro. Tem contação de histórias todos os sábados e acesso gratuito”
A motivação para essa frequência intensa é simples e profunda: “A cultura me alimenta, me energiza, me inspira, me completa”, diz Luciana. Desde a infância, sentiu um chamado pelo senso estético nas palavras, na música e na dança. “A literatura foi uma das linguagens que me resgataram, depois o teatro, e mais adiante as demais”, conta.
Para ela, frequentar museus, teatros e exposições é uma experiência quase mística. “É uma espécie de gozo, satisfação íntima, profunda, genuína. Já chorei horrores diante de um quadro, já quis dançar em uma sala imersiva na exposição de Van Gogh no MIS.”
No teatro, destaca a experiência catártica ao assistir “Incêndios”, dirigido por Aderbal Freire Filho e protagonizado por Marieta Severo. E elege como uma de suas vivências mais marcantes o espetáculo “Cabaré Galpão”, do Grupo Galpão, no Sesc Porto, em 2023, um grupo que conheceu ainda no início dos anos 2000, na Praça Verde, com a peça “Um homem é um homem”, do dramaturgo alemão Bertolt Brecht.
A cultura, para Luciana, é tão essencial quanto respirar. “Sem ela, sou incompleta. Acordo ligando o rádio, ouço música antes de dormir, frequento clubes de leitura pela necessidade de partilha, como um ato de comunhão.” A arte é ferramenta de equilíbrio emocional, estímulo criativo e conexão intelectual. “Frequentar espaços culturais ativa minha criatividade e alimenta a poeta que habita em mim.”
Mesmo como professora, ela fez questão de levar “o pão da palavra poética” para seus alunos. Hoje, diz viver entre o palco e os bastidores, ainda nutrindo o desejo de dançar e de se entregar mais à cena artística.
Luciana Sousa: “Frequentar espaços culturais ativa minha criatividade e alimenta a poeta que habita em mim”
Na visão de Luciana, Fortaleza já pode ser considerada um centro cultural relevante. “Exportamos grandes talentos que não encontraram aqui o devido reconhecimento, mas isso tem mudado”, avalia. Cita a tradição humorística da cidade, com nomes como Chico Anysio, e a efervescência dos espetáculos no Teatro Brasil na Beira-Mar como prova da força da cena local.
Ela também celebra a Bienal Internacional do Livro e a BECE (Biblioteca Estadual do Ceará), destacando o potencial do Centro de Eventos do Ceará como palco cultural. O Sana, evento voltado para a cultura pop, também é citado como exemplo da diversidade cultural que atrai públicos variados.
Apesar dos avanços, Luciana aponta que ainda há entraves para Fortaleza se consolidar como um verdadeiro polo cultural nacionalmente. “Falta valorização dos artistas locais, especialmente na música. Sinto falta de uma sala de música, como a Sala São Paulo. Temos potencial e estrutura para isso”, lamenta.
Ela também destaca a necessidade de políticas públicas permanentes, com atenção especial à periferia, que ainda está distante de muitos equipamentos culturais. “Segurança e universalidade de acesso precisam ser prioridades.”
Quanto às gestões públicas, vê avanços, mas ressalva que a cultura ainda não é tratada como prioridade. “O modelo público-privado tem funcionado, mas faltam transparência nos editais e cumprimento de prazos nos repasses.”
Luciana afirma que há, sim, boa adesão dos fortalezenses nos espaços que frequenta. “Na Caixa Cultural e no Cineteatro São Luiz, os ingressos esgotam em minutos. A Estação das Artes vive lotada, mesmo em dias de chuva, com artistas locais e nacionais. Isso é um sinal claro de valorização.”Ainda assim, ela acredita que falta visibilidade e uma formação estética mais ampla, que não cabe apenas à escola, mas à sociedade como um todo.
Diretor da Pinacoteca do Ceará, Rian Fontenele defende que frequentar espaços culturais é fundamental para o desenvolvimento humano, social e intelectual / FOTO: EDIMAR SOARES
Em cada praça, museu, biblioteca ou teatro de Fortaleza, pulsa uma cidade que se reinventa pela cultura. Mais do que espaços de fruição artística, os equipamentos culturais públicos têm se consolidado como ambientes de acolhimento, educação, encontro e transformação social. É o que defendem vozes importantes da cena cultural cearense, como o artista visual e diretor da Pinacoteca do Ceará, Rian Fontenele; a secretária municipal de Cultura, Helena Barbosa; e a diretora do Centro Cultural Belchior, Fernanda Matias. Em suas palavras, a cultura não é luxo nem adereço, mas condição essencial para a construção de uma cidade mais justa, sensível e plural.
"Todo museu ou espaço cultural, antes de qualquer função artística, é um espaço social de aprendizado coletivo", afirma Rian Fontenele, cuja trajetória transita entre a arte e a gestão pública. Para ele, frequentar espaços culturais é fundamental para o desenvolvimento humano, social e intelectual, pois são lugares que ampliam o repertório das pessoas, promovem senso crítico, estimulam a criatividade e fortalecem a identidade cultural.
Essa perspectiva é compartilhada por Helena Barbosa, secretária da Cultura de Fortaleza. “O acesso rotineiro à cultura fortalece os laços comunitários e a cidadania. São espaços de memória, troca e imaginação”, afirma. Ao reconhecer a arte como direito, a gestão cultural municipal vem investindo na descentralização e democratização do acesso, entendendo que a participação cultural plena deve ser garantida a todos, independentemente de classe, local de moradia ou escolaridade.
Desde sua inauguração, há pouco mais de dois anos, a Pinacoteca do Ceará tem sido um dos protagonistas dessa transformação cultural. Com entrada gratuita, o museu promove exposições, oficinas, seminários e formações continuadas que já envolveram mais de 550 artistas, pesquisadores e críticos.
“Buscamos provocar emoção, memória e reflexão. A arte não é algo distante ou elitista: é descoberta, provocação e pertencimento”, resume Rian.
A Pinacoteca tem ainda estimulado o intercâmbio com instituições de renome nacional, como a Pinacoteca de São Paulo, o Instituto Moreira Salles e o Itaú Cultural, contribuindo para projetar o Ceará no cenário das artes visuais contemporâneas brasileiras. Mas o impacto mais profundo, segundo seu diretor, está na formação de públicos mais conscientes, sensíveis e atentos à realidade. “Os museus e centros culturais formam cidadãos capazes de interpretar o mundo com mais poesia e criticidade”, enfatiza.
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