Está em fase de pós-produção o curta-metragem Notas de Yakecan, uma ficção que transita entre o Documentário Observativo e o Filme-Ensaio. Escrito e dirigido pelo cearense André Moura Lopes, o filme narra uma etapa da jornada iniciática de Yakecan, 24 anos, jovem potyguara, lésbica, para se tornar xamã de sua comunidade indígena.
Orientada por seu pai, o pajé Cicero Potiguara, 71, Yakecan alterna o tempo entre o seu trabalho como agente de saúde, ativista das causas de gênero e sexualidade com o seu “Coletivo Indígena LGBTI+ Caboclas”, e na luta e resistência pela defesa do território da aldeia São José, em Crateús, no interior do Ceará.
Segundo André, o filme dialoga esteticamente com a Trilogia do Isolamento, que ele realizou em parceria com Marco Rudolf, que assina o som e a montagem do novo curta. “Todos os filmes têm em comum um vínculo estético com o conceito de Filme-Ensaio, onde as narrativas ficcionais sempre buscam ligações com fatos reais, mesclando-se à busca da interpretação de si mesmo”, define o diretor.
Estão abertas até 10 de maio as inscrições para o 10º Festival de Cinema de Caruaru. Podem concorrer filmes com até 20 minutos de duração e finalizados a partir de janeiro de 2022. O festival é composto por seis mostras: Agreste, Brasil, Latino-americana, Infantil, Adolescine e Fantásticos. Outras info: www.festivaldecaruaru.com.br.
Termina amanhã, 15/4, o prazo para inscrição no Rio LGBTQIA+ 2023, festival internacional de longas e curtas-metragens com temática LGBTQIA. Podem ser inscritos filmes finalizados a partir de 2021. O festival ocorre de 6 a 12 de julho e premia Melhor Curta e Longa Brasileiros, Melhor Curta e Longa Internacionais, Melhor Diversidade em Animação e Melhor Horror Queer. Todas as categorias têm premiação do Júri Oficial e do Júri Popular. Para se inscrever: www.riolgbtqia.com.br/Inscricao2023.html
Foram anunciados os filmes selecionados para a VIII Mostra Curta Vazantes: Cinema em Comunidade, que ocorre de 24 a 29 de abril em Vazantes, distrito de Aracoiaba, no maciço de Baturité. Ao todo, 730 curtas foram inscritos, dos quais 13 compõem a mostra competitiva, entre ficções, animações e documentário.
O Ceará está representado pelos filmes As Velas do Monte Castelo, de Lanna Carvalho, e Rua Dinorá, de Natália Maia e Samuel Brasileiro (FOTO). Completam a competição, as também ficções Antes de Falar de Amor (MG), de Sarah Tavares; Aratu (PB), de Firmino de Almeida; Cyntia (MG), de Rafael Diniz; Entre Muros (SP), de Gleison Morta; Fantasma Neon (RJ), de Leonardo Martinelli; Sideral (RN), de Carlos Segundo; e Último Domingo (RJ), de Renan Brandão e Joana Claude.
E ainda o documentário Corpo Que Fala (RJ), de Samuel Fortunato e Bruno Rubim; e as animações Ewé de Òsányìn: O Segredo das Folhas (BA), de Pâmela Peregrino; Lucy Solta Os Bichos (SP), de Sergio Martinelli e Billy Fernandes; e Mao Lucky (Panamá), de Luis Carlos Caballero Arguelles.
As exibições ocorrem a céu aberto e os filmes concorrem nas categorias Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Interpretação e Montagem.
Tiago Therrien, editor de conteúdo audiovisual
Entre ilhas de edição e escolas de arte, o cearense Tiago Therrien se formou na Escola Internacional de Cinema e Televisão em Cuba, a EICTV, e passou por residências artísticas na Alemanha e Canadá, onde montou filmes que estiveram nos festivais de Berlim, Toronto, Havana, São Paulo, Gramado e Ceará. Ele conversou com a coluna.
Por que a montagem?
Foi uma escolha que veio depois de passar por outros departamentos do cinema, ainda bem. A montagem é o momento do encontro entre aquilo que foi desejado, descrito, conversado e planejado com aquilo que virou o material registrado. Com alguns gestos (e um punhado de equipamentos) percebemos as situações filmadas virando sequências e ganhando uma lógica própria. Você logo esquece que aquilo era uma tomada e vira parte do filme. Eu curto muito organizar o material bruto para ver tudo repetidamente, cuidar de entender o que se ouviu, o que se viu, o que se disse. O processo criativo te leva a afinar e conversar sobre a sutileza do filme, o que acontece com cada decisão. É um privilégio fazer isso do lado da pessoa que dirige o filme, um passeio em uma fantasia.
O que Cuba lhe deu e você guarda até hoje?
A Fundação do Novo Cine Latino Americano criou a EICTV em Cuba para receber pessoas do mundo todo e conviverem juntas por alguns anos, estudando e produzindo filmes. Na minha turma, de 40 pessoas tinham umas 18 nacionalidades, sobretudo latinas. O corpo docente foi composto de profissionais de muitos países, que vinham por temporadas. Foi tanta gente com formação cultural tão distinta, seja nas caraterísticas do jeito de ser ou de se fazer entender, que a experiência de aprender com o outro fez parte do entendimento sobre o cinema. A gente fala dos outros para falar um pouco de si, não é verdade? Se por um lado eram músicas, comidas e sotaques diferentes, por outro, algumas histórias de vida eram muito parecidas. Dava uma calma aprender a conviver assim, era generoso, distinto.
Um filme inesquecível.
Eu decidi fazer cinema quando faltei aula do cursinho pré-vestibular e fui ao Cine Ceará no Cineteatro São Luiz! Vi um curta-metragem tão fantasioso que me senti sonhando e rindo acordado. Era sobre uma senhora que prendia a Morte em uma árvore e depois ninguém mais podia morrer. Feito em película, preto e branco, no sertão. Um universo tão mágico e tenebroso mas ao mesmo tempo tão acolhedor que me fez entender o que era ver o realismo fantástico nordestino da tela. O curta se chama A Àrvore da Miséria, de Marcus Vilar, uma produção paraibana com cearenses na Fotografia (Jane Malaquias) e no Som (Márcio Camara).
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