Um dos mais respeitados pesquisadores brasileiros sobre as relações do cinema com a educação e pós-doutorado pela University of Roehampton, na Inglaterra, Cezar Migliorin esteve em Fortaleza nesta semana para participar do Vento da Tarde: 1º Festival de Filmes de Formação. Ele conversou com a coluna.
O Otimista – Como o cinema pode ser útil no processo formativo dentro da escola?
Cezar Migliorin - Eu acho que o cinema tem tido uma função, uma importância nos processos formativos, na educação, na educação formal, não-formal, mas também fora dela. Eu diria, o cinema com não profissionais, digamos assim, que não tem o filme como objeto final, obrigatório, que vai entrar num mercado e tal. Então, o cinema tem tido um papel muito importante, porque o cinema tem características e formas de criação que são muito singulares, muito diferentes do teatro, da pintura, do desenho, da dança etc. São muito singulares. E essa singularidade passa, sobretudo, nos modos como a gente trabalha, ligado ao cinema documental, ao cinema experimental, ele passa por uma certa relação com a realidade, uma possibilidade de relação com as coisas da rua, da cidade, do vizinho, da própria casa, da própria vida, que esses jovens nas escolas podem experimentar um processo de criação com aquilo que eles vivem.
Então, o cinema é um modo singular de experimentar a criação com a própria realidade. Para fazer isso, nunca se faz sozinho. Às vezes você faz um filme sozinho, mas ao ligar a câmera, você já está acompanhado. Acompanhado de uma tecnologia, acompanhado daquilo que entra pela lente, né? Então, o cinema tem, acho que, essas duas funções muito importantes na escola. Possibilitar uma criação muito intensa e, ao mesmo tempo, uma abertura dos sujeitos a uma grupalidade.
"O cinema é um modo singular de experimentar a criação com a própria realidade"
O Otimista – Como o senhor vê a atual produção cinematográfica nacional? Algum realizador ou movimento lhe chama atenção de modo especial
Cezar Migliorin - Tem vários (que chamam atenção). Mas acho que talvez o que é muito singular hoje no País é o modo como o cinema se capilarizou, como o cinema está em tudo que é lugar, né? Onde qualquer um pode fazer, onde ele pode fazer parte de um certo cotidiano criativo, de grupos, de sujeitos, de muitas lutas. Então, claro, o Brasil tem muitos cineastas extremamente interessantes, mas isso sempre teve.
Eu acho que talvez a singularidade esteja aí, nesse cinema que mais do que fazer filmes pode se tornar - e se torna - uma forma de relação criativa com o mundo, uma forma de se pensar a si e no final das contas é quase como se a gente tivesse trazido o cinema para um exercício, para uma experiência de percepção mesmo, independentemente de estar fazendo filme.
"O que é muito singular hoje no País é o modo como o cinema se capilarizou, como o cinema está em tudo que é lugar"
O Otimista – E em relação à recente produção cinematográfica realizada no Ceará? O senhor tem acompanhado esses filmes? Aponta algum destaque?
Cezar Migliorin - Eu acompanho há muitos anos na verdade. Eu vim muito ao Ceará nos últimos 20 anos. Cheguei a escrever sobre o Alumbramento, então, mal ou bem, acompanhei isso. E fico muito contente que alguns cineastas continuem produzindo e fazendo coisas muito interessantes. Então, acho que eu gosto de muitas coisas. Agora mesmo tem vários filmes em cartaz... Do (Leonardo) Mouramateus, do Karim (Aïnouz), do Pedro (Diógenes), muita gente! Eu tenho uma especial admiração pelo Guto Parente, né? Acho que ele faz um cinema extraordinário. Não é nem questão de cinema cearense, acho que é um cinema mundial extraordinário.
Mas, novamente, acho que é um tipo de cinema que também tem essa relação, né? De uma certa grupalidade, de uma certa marca territorial, de uma relação com a cidade. Sempre foi muito marcante isso nesses cineastas daqui, e eu acho que dessa produção mais contemporânea brasileira.
Nos próximos dias 28 e 29, Iguatu, centro-sul do Ceará, sedia a primeira etapa do Cine Bastiana, projeto que une cinema e conscientização ambiental. Até maio de 2025, o projeto realizará exibições mensais de filmes e promoverá oficinas audiovisuais, integrando cultura, meio ambiente e sustentabilidade.
No fim de semana inicial serão exibidos os curtas Hospital de Brinquedos, de Georgina Castro, Rua Dinorá, de Samuel Brasileiro e Natália Maia, A menina e o mar, de Gabriel Mellin, e Memórias, de Lavínia Nascimento. Além deles, o longa A Filha do Palhaço, dirigido por Pedro Diógenes.
Ainda no sábado, 28, ocorre das 13h às 18h, o Workshop de Interpretação para Câmera, ministrado pela atriz, roteirista e diretora Georgina Castro (FOTO). Toda a programação é gratuita e inscrições para a oficina podem ser feitas até a próxima terça-feira, 24, pelo formulário https://forms.gle/5e35P9hDZ9i8rdCP8.
A quinta edição do Vitrine Lab, curso livre de capacitação em distribuição cinematográfica realizado pela Vitrine Filmes, terá suas inscrições abertas na próxima segunda-feira, dia 23. A grande novidade é que este ano todas as vagas do curso serão gratuitas, e prioritariamente afirmativas.
A seleção dos 120 participantes priorizará aqueles que se autoafirmarem como pertencentes a grupos minorizados, como negros, indígenas, pessoas trans e pessoas com deficiência. Mães e pessoas com renda individual igual ou inferior a dois salários-mínimos também são grupos prioritários para a seleção. As inscrições se encerram às 23h59 do dia 30 de setembro de 2024, podendo ser encerradas antecipadamente caso o limite de 650 pessoas inscritas seja atingido.
Para outras informações, é possível consultar o FAQ - Perguntas e Respostas no site da Vitrine (https://www.vitrinefilmes.com.br/vitrinelab/perguntas-frequentes). Dúvidas adicionais podem ser tiradas por meio do email lab@vitrinefilmes.com.br.
Compartilhe