Protagonizado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, a obra é uma das mais comentadas do Festival
O filme, como esperado, deu o que falar no Festival (Foto: Divulgação)
Por Gabriel Amora
Os Gheorghiu, católicos e romenos, se estabelecem em uma vila norueguesa, cidade natal da mãe de um dos integrantes da família. Aos poucos, eles criam laços com os Halberg, vizinhos que vivem na casa ao lado, perto da baía. Apesar das origens muito diferentes, as crianças das duas famílias logo desenvolvem uma amizade próxima. Essa convivência, porém, começa a se desfazer quando os Gheorghiu passam a ser suspeitos de ter machucado os próprios filhos e acabam condenados por isso.
Dirigido por Cristian Mungiu e protagonizado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, Fjord, longa que disputa a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2026, inicia em um ritmo lento e contemplativo, dedicando tempo à construção da rotina dessa família estrangeira em um ambiente rígido e silencioso. A narrativa observa com atenção seus hábitos, revelando um cotidiano marcado por regras internas quase obsessivas e por uma convivência emocionalmente contida.
Nesse contexto, o cenário gelado da Noruega deixa de ser apenas ambientação e passa a funcionar como extensão emocional da história. O frio constante reforça a distância entre os personagens, enquanto o isolamento geográfico contribui para a sensação de clausura que permeia toda a narrativa, como se não houvesse espaço de escape para os conflitos que se acumulam.
À medida que as acusações surgem, o filme altera sua dinâmica e passa a acompanhar a escalada de tensão entre os envolvidos, com os pais entrando em uma disputa direta contra um sistema que parece incapaz de compreender suas intenções. O que começa como drama doméstico evolui para uma estrutura próxima do thriller jurídico, em que o julgamento ultrapassa o campo legal e se expande para dimensões morais e sociais.
Essa transição aproxima o filme de obras como Anatomia de uma Queda (2023), especialmente na forma como a narrativa evita respostas definitivas e coloca o espectador em posição de dúvida constante. O diretor constrói esse efeito de forma gradual, inserindo informações fragmentadas ao longo do roteiro e exigindo atenção contínua para que o público reconstrua os acontecimentos.
O resultado é uma obra que aposta na ambiguidade como força central. Em vez de oferecer explicações fechadas, o filme sustenta a incerteza e faz dela o motor da narrativa, enquanto os personagens se movem em um estado permanente de desgaste emocional, mais marcados pelo desespero do que por qualquer tipo de evolução tradicional.
No conjunto, trata-se de um filme bem dirigido, bem atuado e cuidadosamente estruturado, que propõe uma reflexão delicada sobre os limites da educação, da punição e da interpretação moral dentro do ambiente familiar. Mais do que apresentar respostas, a obra provoca o espectador a lidar com a incerteza e com a dificuldade de julgar aquilo que não se encaixa em certezas prévias, mantendo força narrativa do início ao fim.
Selton Mello não salva La Perra
Agora uma má notícia: o filme chileno La Perra, exibido na Quinzena dos Realizadores com sessões diárias e que conta com Selton Mello no elenco, infelizmente é fraco. Apesar de trazer imagens bonitas e sensíveis da cachorrinha protagonista, tudo ao redor parece deslocado. O que a obra tem de visualmente interessante, infelizmente também se perde em um ritmo arrastado e uma atmosfera apática.
Cachorra brilha, filme decepciona
Dirigido por Dominga Sotomayor, o filme acompanha uma mulher solitária em uma ilha remota no sul do Chile que resgata um filhote abandonado, criando um vínculo improvável que a força a encarar ressentimentos, relações rompidas e um trauma do passado. As cenas com a cachorrinha são o grande destaque, realmente sensacionais. Já os personagens humanos não funcionam tão bem: a escrita é fraca e o arco emocional acaba não envolvendo.
Dario Argento, senhoras e senhores
Um momento inacreditável: Metti, una sera a cena, de Giuseppe Patroni Griffi, foi exibido com a presença do mestre do giallo Dario Argento, que estava na sessão para apresentar o filme, roteirizado por ele. Lançada em 1969, a obra é uma comédia que aborda amor e sexo de forma crua, num período anterior ao cinema de terror que o cineasta viria a desenvolver poucos anos depois. Agora, entendam: eu conheci Argento, diretor de Suspiria, Tenebre e tantos outros clássicos do cinema italiano. São coisas que demoram horas ou até dias para a ficha cair.
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