O filme sul-coreano pode até não levar o prêmio, mas é, até agora, o mais divertido da seleção (Foto: Mubi)
Por Gabriel Amora
O Festival de Cannes foi completamente tomado pelo novo trabalho do diretor sul-coreano Na Hong-jin. Hope é um filme inacreditável do começo ao fim, tanto pela estética quanto pela experiência de assisti-lo dentro de uma sala de cinema. A admiração pela obra é tão grande que ela acaba ampliando também o fascínio pelo próprio Festival, justamente por abrir espaço para um filme tão estranho, ambicioso e arriscado dentro da competição oficial. Mesmo que não leve a Palma de Ouro, é difícil imaginar outro longa da seleção que seja tão divertido e disposto a ir tão longe nas próprias ideias. E o mais interessante é que, até quando erra, porque o filme claramente tem excessos e defeitos, Na Hong-jin ainda parece acertar, sempre movido por um desejo muito sincero de explorar aquele universo e fazer cinema em sua forma mais grandiosa.
A história acompanha um pequeno vilarejo sendo invadido por criaturas fantásticas que ninguém consegue entender completamente, nem os personagens, nem o público. A partir disso, o diretor constrói uma sequência de ação gigantesca em seus primeiros 60 minutos, daquelas que dificilmente deixam alguém indiferente.
Isso porque a escala impressiona o tempo inteiro. Os planos-sequência, as explosões, as mudanças de ritmo e até os momentos de humor fazem a montagem parecer viva, sempre encontrando exatamente o que mostrar no momento certo. Ao mesmo tempo, o design de som cria uma tensão constante, quase sufocante, que transforma cada perseguição em algo físico dentro da sala.
Depois desse impacto inicial, o filme passa a explorar de forma mais intensa a violência e o sofrimento daqueles moradores durante a perseguição ao monstro. Nesse sentido, o primeiro ato lembra bastante Mad Max: Estrada da Fúria (2015), principalmente pela forma como os personagens são desenvolvidos em meio ao caos, sem grandes explicações ou diálogos expositivos. O filme confia muito na fisicalidade. É olhando para as reações, para o medo e para as atitudes durante a ação que entendemos quem são os corajosos, os covardes e aqueles que acabam aprendendo, no meio do horror, a agir de maneira mais humana e altruísta. Parece algo simples, mas é um tipo de construção extremamente difícil de sustentar por tanto tempo sem perder a força.
E talvez seja justamente por isso que Hope funcione tão bem emocionalmente. É fácil se pegar vibrando durante a sessão, sentindo o corpo reagir ao filme, seja pelo som ensurdecedor, pela tensão constante ou pelos momentos de explosão visual. Em Cannes, felizmente, existe algo ainda mais especial: a experiência coletiva. Os aplausos surgem nos momentos certos, como se a sala inteira estivesse sendo atravessada pela mesma energia.
No fim, Hope prova que não é apenas mais um filme de ação. Além de trazer alguns dos momentos mais impressionantes do cinema recente, seja na montagem, na fotografia ou na direção de atores, o longa também merece ser celebrado pelo simples fato de existir dentro de um espaço como Cannes. O Festival costuma abraçar muitos tipos de cinema, mas raramente abre espaço para obras tão descontroladas, barulhentas e apaixonadas como essa.
Uma caixinha de surpresas
Outro filme que pegou muita gente de surpresa foi El ser querido, do diretor espanhol Rodrigo Sorogoyen. Estrelado por Javier Bardem e Victoria Luengo, o longa acompanha a relação entre pai e filha durante a gravação de um filme. Em muitos momentos, parece até uma continuação emocional de Valor Sentimental (2025), principalmente pela maneira como transforma os bastidores do cinema em um espaço de tensão, afeto e ressentimento.
Javier entra no páreo
A diferença de El ser querido para o filme de Joachim Trier é que Rodrigo Sorogoyen encontra um caminho mais direto e eficiente para explorar esse sofrimento familiar. O longa entende muito bem o peso de trabalhar ao lado de alguém que você ama, ou com quem ainda existem feridas do passado. Nesse sentido, funciona através das atuações, especialmente a de Javier Bardem, que domina a tela do começo ao fim e surge como um dos grandes destaques na corrida pelo prêmio de melhor ator.
De virada?
Na reta final, muitos filmes parecem mirar o grande prêmio de sábado (23). É o caso de Minotauro, trabalho surpreendentemente bem realizado do diretor Andrey Zvyagintsev. O filme se passa na Rússia no início da invasão na Ucrânia, mas trata a guerra de forma indireta, mais como um sistema de burocracia e negócios do que como conflito visível. Nesse sentido, a casa dos protagonistas reflete o próprio país: um espaço frio, tenso e emocionalmente paralisado, onde os conflitos se acumulam justamente pela falta de diálogo e tentativa de resolução. Nem a vodka resolve mais.
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