O trabalho de Asghar Farhadi dividiu o público
Isabelle Huppert, uma das grandes atrizes dos últimos 50 anos da história do cinema, protagoniza o filme com seu talento habitual (Foto: Divulgação)
Por Gabriel Amora
Histórias Paralelas, de Asghar Farhadi, é cinema no sentido mais pleno do termo: um jogo de espelhos entre ficção, voyeurismo e colapso moral. A partir de uma premissa simples - uma escritora em busca de inspiração que espia os vizinhos com um telescópio e tem sua rotina abalada pela chegada de um jovem assistente - o filme constrói um labirinto narrativo em que realidade e invenção passam a se confundir continuamente, não só para eles, mas para nós, o público, também.
O filme acompanha Sylvia, uma escritora em fase de criação de seu novo romance, que passa a observar os vizinhos do prédio em frente com um telescópio. Quando contrata o jovem Adam para ajudá-la em sua rotina diária, sua vida e seu trabalho começam a sair do controle, até que a ficção que ela cria passa a invadir a própria realidade de todos os envolvidos.
Essa premissa já antecipa o que ficou evidente na estreia em Cannes: um jogo constante entre humor e desconforto. A sessão começa com risos diante das situações absurdas propostas por Farhadi, como se estivéssemos diante de pequenas peças encadeadas. Aos poucos, porém, o tom muda, e o riso dá lugar a uma tensão crescente, quase física, que transforma o filme em algo cada vez mais inquietante.
Nesse percurso, Farhadi dialoga com o suspense clássico de Alfred Hitchcock, sobretudo ao transformar o ato de olhar em um gesto de poder e também de violência. O voyeurismo da protagonista deixa de ser curiosidade e passa a ser interferência direta na vida dos outros, sugerindo que observar nunca é um ato neutro.
O diretor constrói, assim, personagens isolados e emocionalmente frágeis, que buscam no outro alguma forma de redenção ou sentido, mesmo que isso envolva dependência, manipulação ou conflito. O resultado é um conjunto de relações instáveis, em que desejo e destruição caminham lado a lado.
No fim, Histórias Paralelas é um filme sobre os limites do olhar e suas consequências. O que começa com leveza e certo humor se transforma em uma experiência progressivamente mais tensa, em que cada escolha amplia a sensação de instabilidade. Não surpreende que a recepção tenha sido dividida ao final da sessão: não é um filme para todos, mas é, sem dúvida, uma obra que tende a permanecer. Um cinema que provoca, desconcerta e se recusa a oferecer conforto fácil.
A Primavera do Dragão
No meio da rotina do Festival de Cannes, a Globo Filmes anunciou na quinta-feira (14) sua participação como coprodutora da cinebiografia do cineasta Glauber Rocha, intitulada A Primavera do Dragão. O longa é baseado no livro homônimo de Nelson Motta, publicado em 2011, e terá locações em Salvador, Rio de Janeiro e Cannes, cidades consideradas fundamentais na trajetória de um dos principais nomes do Cinema Novo brasileiro.
Cinema Novo revival
O anúncio em Cannes tem forte peso simbólico: o festival foi palco de três obras de Glauber Rocha e marcou sua consagração como Melhor Diretor por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, em 1969, feito histórico que o tornou o primeiro latino-americano a vencer a categoria. Primavera do Dragão conta com roteiro e direção de Rodrigo de Oliveira e produção da Bananeira Filmes, em parceria com a RioFilme e incentivo do FSA.
Velocidade máxima
No meio da programação do Festival, a franquia Velozes e Furiosos celebrou os 25 anos do primeiro filme com uma sessão especial marcada por homenagens a Paul Walker, morto em 2013. O encontro reuniu parte do elenco no Teatro Grand Lumière e relembrou a trajetória da saga desde o lançamento do primeiro longa. Em um dos momentos mais emocionantes do evento, Vin Diesel interrompeu a programação para falar sobre a amizade com Walker e relembrou o início da parceria entre os dois na franquia. Inesperado, mas bonito, confesso.
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