O filme dirigido por Paweł Pawlikowski se revela uma obra silenciosa e persistente, mais interessada em sugerir do que explicar
Minutos antes da exibição, a Mubi confirmou o título no Brasil como A Terra do Meu Pai (Foto: Mubi)
Por Gabriel Amora
Relações familiares atravessam a história do cinema em diferentes configurações. Em Fatherland, de Paweł Pawlikowski, esse território conhecido ganha uma densidade rara, em que o drama deixa de ser apenas tema e passa a estruturar o próprio filme.
Após obras como Ida (2013) e Guerra Fria (2018), o diretor polonês reafirma uma linguagem visual muito própria, na qual a estética não funciona como ornamento, mas como parte ativa da narrativa. O uso do preto e branco, aliado ao formato quadrado, cria um recorte fechado sobre o mundo, como se a ausência de cor abrisse espaço para outra experiência da angústia. As imagens carregam textura, peso e silêncio, enquanto os personagens se movem dentro desse rigor formal com um naturalismo contido, quase assombrado.
Ambientado em 1949, o filme acompanha Thomas Mann e sua filha Erika em uma viagem por uma Alemanha em ruínas, entre Frankfurt sob influência americana e Weimar sob domínio soviético. Nesse percurso, Pawlikowski constrói uma narrativa de aparência simples, mas de precisão rigorosa, em que o deslocamento físico funciona como espelho de um mundo fragmentado.
O pós-guerra surge como um estado ainda em curso, marcado por uma tentativa constante de reconstrução que não apaga o que permanece em decomposição. Há um luto que não encontra forma, como se a história tivesse avançado mais rápido do que a capacidade de compreender suas próprias perdas.
Nesse contexto, a relação entre pai e filha deixa de ser apenas um vínculo familiar e passa a funcionar como núcleo dramático da obra. O que se desenha é uma busca por reconciliação que nunca se completa, atravessada por culpa, distância e uma incapacidade afetiva herdada do próprio tempo.
No fim, Fatherland se apresenta como uma obra silenciosa e persistente, mais interessada em sugerir do que explicar. Em meio a ruínas históricas, disputas políticas e reconstruções frágeis, o que permanece é o que não se resolve: a dor familiar como algo contínuo, discreto e impossível de nomear por completo, mas também impossível de ignorar.
Quando estrear nos cinemas brasileiros, é daqueles filmes que pedem a tela grande. Não vacilem.
Entre leveza e rigidez
Antes do impacto de Fatherland, o público conferiu na seção paralela Un Certain Regard o filme Words of Love, uma história simples e delicada sobre alguém que aprende a valorizar o que deseja mais do que o que o cerca. É um coming of age bem-humorado, que também amadurece e machuca quando necessário. Sua estrutura, no entanto, é rígida, menos pela imagem e mais pela condução do texto e pela falta de sutileza em alguns momentos.
Salve-se quem puder
Na sequência, foi exibido Ashes. Dirigido pelo ator Diego Luna, presente no Festival, o filme acompanha Lucila, de 21 anos, que se muda para a Espanha com o irmão Diego para reencontrar a mãe Isabel, estabelecida no país oito anos antes. Apesar de um ponto de partida simples, a narrativa se desenvolve de forma banal e sem qualquer frescor. Luna, ainda que admirável como artista, desta vez errou muito. Faltou vida aqui.
Eita atrás de eita
Assim como Fatherland, que, por incrível que pareça, dividiu opiniões na sessão, Histórias Paralelas, de Asghar Farhadi, surgiu na sequência como mais um título capaz de provocar reações intensas. A recepção do público foi marcada por aplausos tímidos e uma clara divisão de impressões ao final da exibição. É possível que a coletiva de imprensa ajude a esclarecer algumas escolhas estéticas e narrativas do filme, ainda abertas a diferentes interpretações. De todo modo, trata-se de uma obra que já se posiciona entre os possíveis destaques da competição. Ansioso pelo que será dito.
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