Diretor de sucessos do cinema nacional, Daniel Rezende expõe inspirações e bastidores de projetos como "Turma da Mônica" e "O Filho de Mil Homens", da Netflix

Diretor de “Turma da Mônica: Laços” e “Bingo: O Rei das Manhãs”, fala sobre seu olhar artístico e como transforma o trabalho com atores em performances memoráveis. O ex-montador desenvolveu a habilidade de extrair o melhor de cada talento, experiência que agora leva para a direção cinematográfica. Em entrevista ao O Otimista, ele conta os bastidores do último longa e da parceria com Valter Hugo Mãe em “O Filho de Mil Homens”

Gabriel Amora
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Daniel Rezende é um dos nomes mais respeitados do cinema brasileiro. Diretor de “Turma da Mônica: Laços”, “Lições” e da série homônima, além do celebrado “Bingo: O Rei das Manhãs”, ele transforma histórias e personagens queridos em experiências cinematográficas que encantam crianças e adultos. Antes de assumir a direção, Rezende construiu sua carreira como montador em filmes como “Cidade de Deus”, indicado ao Oscar, “Diários de Motocicleta”, “Tropa de Elite”, “O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias” e “A Árvore da Vida”, de Terence Malick. Foi nesse período que ele desenvolveu um olhar sensível para o trabalho com atores, aprendendo a extrair o melhor de cada um, seja veterano ou estreante.

Essa experiência deu a Rezende o preparo necessário para conduzir elencos diversos, como Vladimir Brichta em “Bingo” ou Rodrigo Santoro em “O Filho de Mil Homens”, produção original Netflix baseada no livro de Valter Hugo Mãe. Para o diretor, cada projeto é uma oportunidade de explorar talentos e histórias de forma intensa, equilibrando técnica, emoção e narrativa.

Em entrevista ao O Otimista, Rezende revela os bastidores de seu último longa, fala sobre seu contato direto com os atores e mostra como alcançou o ápice de seu olhar artístico ao transformar páginas em cenas que emocionam e permanecem na memória do público.

O Otimista – Você já fez de tudo e continua explorando novas possibilidades no cinema. De projeto em projeto, pensamos no seu próximo passo. Como escolhe com o que vai trabalhar?
Daniel Rezende – Obrigado pelo fandom. É muito bom sentir isso. Eu gosto um pouco de me jogar em projetos que flertam com o impossível. Adaptar “Turma da Mônica”, por exemplo, era um projeto que já começava com 200 milhões de possíveis haters. Então, eu gosto desse lugar, desse desafio. Mas, às vezes, a gente se pergunta: “Por que mexer com isso? Isso é muito difícil de fazer…” Mas eu confesso que não penso muito. Sou completamente atravessado pela ideia, como aconteceu com “O Filho de Mil Homens”, do Valter Hugo Mãe.

O Otimista – Como chegou à ideia de adaptar esse livro?
Daniel – Eu li durante a pandemia. A Manuela Mello, que é a figurinista do filme e com quem eu já havia trabalhado em “Turma da Mônica”, disse que eu tinha que ler o material. Comprei, li e fui completamente arrebatado. Logo no primeiro capítulo, eu lia com minha companheira, a Cris, e dizia: “Olha esse parágrafo aqui”. Ela lia comigo, depois eu mostrava outro. E ela disse: “Não, peraí, deixa eu ler esse livro também”. Então comprei um para ela, e fomos lendo juntos. Enquanto descobria os personagens, me apaixonava por eles. Há algo no livro, a maneira como Valter escreve, a poesia, as sutilezas com que fala do humano, que me tocou profundamente, muito próximo do momento da minha vida naquela época, aos 45 anos. Quando terminei de ler, pensei: “O que eu faço agora? Como levo isso para o cinema?” Ia para Portugal? Batia na porta do Valter? Até que descobri que a Biônica Filmes, com quem eu já trabalhava há seis, sete anos nos “Turmas da Mônica”, havia acabado de comprar os direitos e procurava diretor. Foi a minha chance.

O Otimista – Foi tranquilo esse primeiro diálogo?
Daniel – Sim. Tive a sorte de trabalhar com produtoras incríveis, que acreditaram em mim, me deram liberdade e batalharam pelo filme. Transformar um livro que é uma poesia atemporal, de um lugar indefinido, em um filme original da Netflix parecia algo extremamente improvável, mas conseguimos. Divido totalmente esse crédito com a Biônica Filmes e a Barry Company.

O Otimista – Qual foi o maior desafio na adaptação?
Daniel – O maior desafio, no fim das contas, foi me desvincular da palavra do Valter. Conseguir transformar a poesia dele em cinema, tirar a sedução da palavra e transformá-la em silêncios, olhares, símbolos, metáforas. Criar códigos visuais, situações que não dependiam da palavra para transmitir o sentimento. Meu objetivo era capturar o que sentimos ao ler o livro, aquela sensibilidade, aqueles sentimentos, e traduzir em imagens.

O Otimista – E como foi o diálogo com o Valter?
Daniel – Encontrei o Valter uma vez antes de escrever o roteiro. Ele me disse que não queria se envolver no projeto, porque poderia atrapalhar. Preferia que fizéssemos o filme do nosso jeito. Ele só viu o resultado dois dias antes da Flip e passou toda a projeção chorando. Chorou por duas horas e depois ficou em silêncio, processando tudo o que tinha visto. Quando começou a falar, elogiou o filme, agradeceu e, mais bonito ainda, elogiou todas as mudanças que tivemos que fazer em relação ao livro: os silêncios, as adaptações.

O Otimista – Outro grande mérito seu é o elenco. Você sempre escolhe os melhores. Como foi dessa vez?
Daniel – Trabalhar com o elenco foi outro presente. Tive a sorte de contar com atores incríveis, como Johnny Massaro, Rebeca Jamir, Miguel Martines, que interpreta o Camilo e nunca havia atuado antes, e Inez Viana. Cada um trouxe autenticidade e sensibilidade aos personagens. O Rodrigo [Santoro] foi o primeiro a ser pensado para o filme e, quando leu o roteiro, me ligou dizendo que queria muito fazer parte desse projeto.

O Otimista – E qual foi o maior desafio com eles?
Daniel – Meu maior desafio com o Crisóstomo (personagem de Santoro) foi torná-lo humano, sem caricaturas do “bom homem”, do “herói iluminado”. O filme flerta com a fábula, mas precisava ser real. Trabalhamos leituras, conversas, exercícios sensoriais, ensaios focados em olhares, toques e cheiros, buscando o sensorial e a autenticidade. Mesmo vindo de um cinema mais pop, de projetos como “Bingo”, “Turma da Mônica” e “Ninguém Tá Olhando”, eu quis abrir espaço para algo mais poético, sensorial e humano. “O Filho de Mil Homens” é um filme acessível, mas autoral, que tenta capturar a poesia e os sentimentos que não são falados, transformando-os em experiências visuais e sensoriais.

O Otimista – Voltando à primeira pergunta, é assim que você pensa os seus filmes?
Daniel – Exatamente. É assim que eu penso meus próximos projetos: continuar buscando histórias humanas, que questionem padrões, crenças e regras sociais, que façam o público refletir sobre sua humanidade, suas relações, seus códigos sociais, mas sem ser panfletário. A arte, para mim, serve para olhar para as pessoas, para o humano, para a vida, não apenas para defender ideias, números ou padrões.