Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
O design paramétrico vem revolucionando a arquitetura ao permitir a criação de formas complexas e dinâmicas, antes impossíveis de serem projetadas manualmente. Essa abordagem utiliza algoritmos e softwares avançados para gerar estruturas adaptáveis, que respondem a variáveis como iluminação, ventilação, materiais e topografia. O resultado são construções fluidas, esculturais e altamente funcionais, que rompem com a rigidez dos métodos tradicionais.
Exemplo notável dessa técnica é o Jewish Community Center em Mainz, projetado por Manuel Herz. A sinagoga apresenta uma cobertura em formato de chifre, inspirada no ‘shofar’ – um instrumento tradicional judaico. Essa forma paramétrica direciona o espaço para o leste e valoriza a iluminação natural na área de leitura da Torá. Além do impacto visual, a estrutura se destaca pelo uso de letras hebraicas em suas paredes internas, criando um mosaico que revela trechos de poesias religiosas medievais. A arquitetura paramétrica continua a se expandir, transformando cidades e propondo novas formas de interação entre o espaço e as pessoas.
Já imaginou ver o futuro antes de todo mundo?
É assim que a curadoria da Desconexo Design (@desconexodesign) pensa: uma nova forma de enxergar o design, olhando para o futuro sem perder as raízes do passado. De 20 a 28 de fevereiro, a loja apresenta a exposição Passado Futuro, uma experiência imersiva que une arte, tecnologia e design autoral para explorar novas possibilidades criativas. A mostra traz as impactantes intervenções artísticas de Joana Cardoso, que transforma o espaço com instalações efêmeras, ampliadas por tecnologias imersivas desenvolvidas pelo Laboratório de Tecnologia da UFC, sob direção de Diego Ricca, e pelo designer de interação Samuel da Conceição. E essa imersão no futuro do design já está em movimento. No Preview Desconexo 2025, cada peça, cada instalação e cada experiência foram pensadas para provocar novos olhares e expandir a relação entre estética, inovação e legado modernista. Até final de fevereiro, as portas seguem abertas para quem deseja vivenciar essa transformação antes do lançamento oficial, em março.
Exposições na Cidade do México
O cenário artístico da Cidade do México recebe duas exposições que transformam a maneira como percebemos o design, a materialidade e a interação entre arte e espaço. Entre as exposições, Elephant in the Room e Metamorfosis, organizada pela galeria UNNO (@unno.gallery), se destacam como visitas obrigatórias. Elephant in the Room, fruto da colaboração entre Marina Abramovic e La Metropolitana (@lametropolitana), convida à reflexão sobre materialidade, permanência e verdades ocultas. O título alude às realidades inconvenientes que, apesar de evidentes, permanecem ignoradas. A exposição desafia a percepção do tempo e da presença, propondo uma experiência intensa e provocativa.
Já na Casa Estudio Max Cetto, a coletiva Metamorfosis, com curadoria do Studio 84, transforma o icônico espaço modernista em um palco para criações que transitam entre arte, design e iluminação. A mostra reúne obras do estúdio Doshi Levien, iluminação assinada pela Flos e a nova coleção de tapetes desenhada por Enny Lee Parker, explorando o design como elemento de metamorfose.
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